Ásgrímur Jónsson,
Lavaklyfta vid fiingvellir, höst, 1947

      

Ásgrímur Jónsson, Island

Ljusets poet 
9.2 - 23.3 2003

Ásgrímur Jónsson är en av Islands främsta landskapsmålare och akvarellister. Han tillhör generationen av konstnärer som började sin karriär i början av 1900-talet och banade vägen för modernismen i Island.
Jónssons landskapsbilder visar det ömtåliga Island och är en visuell kärleksförklaring till dess natur. Han målar inte det råa lavafältet eller det ödsliga ökenlandskapet, utan skildrar i varma färger det landskap som bonden prisar och våra romantiska poeter lovsjöng. Jónsson arbetade parallellt i olja och akvarell i hela sitt liv. Hans akvareller visar en oerhörd känsla för och kärlek till mediet. I dem beskriver han dagsljusets alla färgskiftningar och hur det förvandlar landskapet. Akvarellerna lyser av lätthet och poesi.

 

 

Georg Gudni, Ingen titel

      

Georg Gudni, Island

Landskap
9.2 - 23.3 2003

Georg Guðni är en av Islands mest betydelsefulla målare inom samtidskonsten. Han började sitt konstnärskap på 1980-talet och sedan dess har den isländska naturen varit hans ständiga inspiration. Han är mest känd för sina stora oljemålningar, men hans akvareller visar en annan viktig sida av hans konst. Där utforskar han det spartanska i det isländska landskapet - horisonten och bergets kontur- och den atmosfäriska förnimmelse det ger. I varierande toner får han fram en känsla av upplösning och oändlig vidd, som ger hans verk en mycket speciell stämning och som kännetecknar hela hans konstnärskap.

 

 

Lars Lerin, Fiskebruk, 1995

      

Lars Lerin, Sverige

Akvareller 1991 - 2002
30.3 - 25.5 2003

Akvarelltekniken är ett kraftfullt verktyg i konstnären Lars Lerins sökande. Han behärskar dess möjligheter och underkastar sig dess lynnighet. Motiven hämtar han från sina hem i världen. I Värmland växte han upp nära de stora skogarna, med sommarnattens ljus och vinterns mörker som följeslagare. På Lofoten fann han havet och horisonten. Han känner naturens storslagenhet och människans hårda livsvillkor. Spåren efter människors liv och arbete i boningar och fabriker återkommer han ständigt till. Minnesbilder, ord, meningar och bildfragment finns ofta med i hans bilder; ett pussel av minnen som fångar avtryck av liv och värme som kanske inte längre finns. En nostalgisk, existentiell längtan, som vi alla känner igen.

Utställningskatalog finns.

 

 

      

Utblick ur museets samling

30.5 - 31.8 2003

Vad ser vi när betraktar naturen runt omkring oss? Den frågan är temat för sommarens urval från Nordiska Akvarellmuseets samling med nutidskonst. Utställningens bilder, alla skapade i Norden under de senaste åren, formar sig till ett samtal med konsthistorien. Utblicken mot naturen fortsätter att fascinera konstnärer också idag. Jorden, luften, vattnet och elden är fortfarande nödvändiga för det mänskliga livet. Men vad är det egentligen vi ser i naturen och varför? Vilka symboliska betydelser läser vi in och kan vi se skillnader mellan de nordiska länderna?

 

 

Carl Fredrik Hill, Ingen title 1883 - 1911
Foto: Rosa Czulowska 
och Malnö Art Museum

      

Carl Fredrik Hill, Sverige

30.5 - 7.9 2003

Under den så kallade sjukdomsperioden, 1878-1911, skapade Carl Fredrik Hill ett stort antal teckningar, vilka gav honom en unik plats i svensk konsthistoria. Vi presenterar en serie akvarellteckningar, som aldrig tidigare visats i sin helhet. Hill tecknar berglandskap som ofta förvandlas till figurer. Med snabba expressiva linjer når han en upplösning och abstraktion som gör hans verk tidlösa. Serien tillhör Malmö Konstmuseum.

 

 

Nordisk akvarell

30.5 - 7.9 2003
 

Petri Hytönen,
Happening in Legocity 1, 2002
Fotograf: Heikki Oksanen och Petri Hytönen

      

Petri Hytönen, Finland

I stora, lekfulla akvareller fångar Petri Hytönen fantasins och drömmens möjligheter och omöjligheter, ibland sedda genom barnets öga. Man anar släktskap med filmens bildspråk och inspiration från skilda nedslag i konsthistorien såsom medeltida måleri, kubism och sentida serieteckningar.

Utställningskatalog finns.

 

 

Glenn Sorensen, Vit kruka, 2001

      

Glenn Sorensen, Australien/Sverige


Glenn Sorensens akvareller är subtila både i färg och uttryck. De är lyhört målade med stor genomskinlighet. Hans arbeten hämtar motiv från den personliga vardagsvärlden omkring honom. Bilderna leker med våra sinnen och dröjer kvar i medvetandet lång tid efter att man har betraktat dem.

Utställningskatalog finns.

 

 

Ian McKeever, Bethany, 1996

      

Ian McKeever, Storbritannien

Watercolour and Gouaches 1993 - 2003
14.9 - 26.10 2003

Ian McKeever är en brittisk konstnär som med stillsam målmedvetenhet skapat sig en unik position i dagens konstvärld. Med en allt starkare tilltro till måleriets egenart arbetar han med både gouache, akvarell och olja. De senaste tio åren har varit en kreativ period i hans konstnärskap och i höstens utställning på Nordiska Akvarellmuseet möter vi åtta serier med verk på papper från denna period.

Utställningskatalog finns.

 

 

EVA & ADELE, Futuring Company, 2000-2003
Foto: Bernd Borchardt

      

EVA & ADELE, Tyskland

Day by Day - Painting
9.11 2003 - 25.1 2004

Konstnärsparet Eva och Adele presenterar sig ofta med orden "we came from the future", för med sina rakade huvuden, välsminkade ögon och glamorösa dräkter väcker de uppmärksamhet var helst de dyker upp. Människor tittar, kommenterar, ler och fotograferar. Eva och Adele möter alla med ett lika varmt leende vare sig det är i livsmedelsbutiken eller på konstvernissaget.

Utställningskatalog finns.

 

UPP