Michael Kvium, Danmark

6.2 - 3.4 2005

Michael Kvium (f 1955) är mest känd för sina målningar där han har skapat en mycket personlig figurativ ikonografi och stil. Mindre kända är hans fantastiska akvareller och teckningar som alltid har varit en tungt vägande del av hela hans konstuttryck. I dem utforskar han idéer och tankegångar, och de har en spontanitet och kreativ glädje som oljemålningen aldrig kan visa. Vi känner hur nära vi kommer honom som konstnär. Vi träder in i en barockliknande värld där allt är missformat och nästan groteskt. Michael Kvium ställer svåra frågor i sin konst. Han är mycket kritisk till vår samtid och kultur där ett förskönat ideal och en glättad ytlighet har blivit en norm och det som är "annorlunda" är ett hot. Men han skildrar denna värld med en varm ironi och humor och lyfter därmed bilderna till en annan mänsklig nivå. Michael Kvium är en av Danmarks mest intressanta målare i sin generation och hans mycket personliga konst rör starkt.

Bernd Koberling, Tyskland

10.4 - 22.5 2005

Bernd Koberling (f 1938) är berlinare, och han har intagit en viktig position på den tyska konstscenen sedan 60-talet med sina starka och personliga målningar. Han har återvänt till Island varje sommar de senaste tjugo åren, och det är där han målar sina akvareller. Utställningen består av 92 stora bilder. De målades förra sommaren och är hans största akvareller hittills. Det är inte de oändliga vidderna eller Islands dynamiska landskap som fångar Koberlings uppmärksamhet, utan de oräkneliga detaljerna och skiftningarna hos den arktiska floran och dess klimat. Han målar vädret, vattnet och atmosfären likväl som det kärva livet i
den mikrokosmiska världen, symboliserad av blad, rötter, bär, väderbitna plantor och svampar. Han fångar skönheten i detaljen, essensen och renheten i livet.

Ivar Arosenius, Sverige

5.6 - 25.9 2005

Leken och allvaret finns ständigt med i den folkkäre konstnären Ivar Arosenius bildvärld. Sommaren 2005 visar Nordiska Akvarellmuseet ett rikt urval från hans stora produktion av akvareller och gouacher. Tidigt började han använda vattenfärgen som ett medel för sin vilja att berätta, roa och oroa. En skarp ironisk udd riktad mot samhällets förljugna auktoriteter finns ofta med i hans målningar men samtidigt rymmer de en romantisk längtan. Här visas både samhällskritiken och den glidning mellan undersökande realism och skapande fantasi som Arosenius utvecklade med sagans form som en metod.

Verken är lånade från Göteborgs Konstmuseum, Malmö Konstmuseum, Nationalmuseum i Stockholm, Norrköpings Konstmuseum, Waldemarsudde i Stockholm, Västerås Konstmuseum samt från privata samlingar.

Marlene Dumas, Holland

16.10 - 30.11 2005

Marlene Dumas har haft en unik position inom det figurativa måleriets inriktning på människokroppens transformation till bild sedan början av 1980-talet. Dumas använder sig inte av modeller, utan hämtar sina idéer från det egna fotoarkivet, från massmedia och populärkulturens källor. Hennes arbeten är psykologiskt upprörande, men bakom den utmanande kraften döljer sig provokativa frågor om om kön, identitet, förtryck, sexuellt och etniskt våld och livsvillkoren för kvinnor och minoriteter. Hon söker alltid nya tankebanor och kritiska strategier.

Marlene Dumas suddar ut gränserna mellan måleri och teckning. Tunna linjer och former blandas omärkligt med flyktiga färgsvep och tjocka, kraftfulla penseldrag. Genom att förenkla och förvanska sina motiv skapar Dumas närhet genom utanförskap.

Denna utställning har kommit till i samarbete mellan Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Helsingfors Festspel och Helsingfors Konsthall. Utställningens utvalda centrum är en extraordinär serie av 211 akvareller, Female, från 1992-93, som tillhör Städtische Galerie Karlsruhe, Sammlung Garnatz.