Vyer och visioner
ur Nordiska Akvarellmuseets samling

4.12 2005 - 29.1 2006

Att stilla sig och att se, är en av bildkonstens förutsättningar både för den som målar och för den som betraktar. Vårt synsinnes snabbhet och skärpa är till lika delar en välsignelse och en förbannelse för konsten. För vad innebär det att verkligen se? Är det att som realisten söka efter verkligheten eller att som mystikern söka efter att se det som inte alla ser?

Nordiska Akvarellmuseets samling innehåller drygt 400 verk inköpta under de senaste fem åren, av konstnärer verksamma i hela Norden. Viktiga satsningar på inköp görs i samband med större separatutställningar och vinterns urval ur samlingen finns konstnärer som arbetar med landskapet som sitt tema.

Fri entré

SILVIA BÄCHLI, Schweiz

5.2 – 26.3 2006

Att kunna presentera Silvia Bächlis första separatutställning i Sverige är en unik möjlighet. Hon arbetar i första hand med vattenfärg på papper, och hon är en av de mest betydelsefulla schweiziska konstnärerna som använder den tekniken idag. Hon skapar små och stora akvareller och sammanför dem i grupper
eller serier.
Hennes arbeten är i första hand figurativa, men varje linje och form är förenklad och fragmentarisk i uttrycket.
Det finns en sällsynt kraft i varje akvarell som bildar en flödande organisk struktur när de visas tillsammans.
Genom hennes arbeten ljuder en underliggande ton som kan vara både lekfull och skrämmande – nästan hjälplös – när den visar sårbarheten hos allt levande.
Silvia Bächli lever och arbetar i Basel och Paris. Sedan 1993 har hon varit professor på Konstakademien i Karlsruhe i Tyskland.
En illustrerad katalog kommer att publiceras i samband med utställningen.

TROELS WÖRSEL , Danmark

2.4 – 21.5 2006

Troels Wörsel (född 1950) är först och främst målare – att experimentera med och utforska den plana ytan är centralt för hans konst. Han inkorporerar fragment och texter från verkligheten omkring sig i måleriet, där de får sitt eget uttryck på den tvådimensionella ytan. Att arbeta på papper har alltid varit en
viktig del av hans konstnärliga uttryck och erbjuder andra tekniska möjligheter än måleri på duk, någotsom fascinerar honom. Hans verk ser komplexa uttill sitt innehåll men är lätta, spontana och mycketdirekta i sitt uttryck, med många referenser till andra konstnärer. Trots att Troels Wørsel är en av Danmarks mest fascinerande målare i sin generation har han alltid varit en ”outsider” genom sitt personliga förhållningssätt till måleriet.
Detta är hans första separatutställning i Sverige och de flesta av akvarellerna är målade särskilt för museet.
Troels Wörsel bor och arbetar i Köln i Tyskland och i
Pietrasanta i Italien.
Troels Wörsel representerar Danmark på Biennalen
i Venedig, 2007.

Oskar Kokoschka, Österrike

4.6 – 410.5 2006

Att se och förstå människan engagerade konstnären Oskar Kokoschka. Han föddes 1886 i Österrike och levde ett långt och innehållsrikt liv mitt i Europas moderna historia. Kokoschka utbildade sig som ung till konsthantverkare
och började arbeta med jugendstilens slingrande linjespel, men sökte sig snart till avantgardet och kretsen kring Café Central i Wien. Staden var en mötesplats för många nationaliteter liksom för forskare, konstnärer, musiker och författare. Både Freud och Wittgenstein var en del av stadens liv. Arkitekten Adolf Loos blev Kokoschkas beskyddare och Gustav Klimt liksom Egon Schiele hans konstnärliga vänner. Kokoschka blev kretsens främsta porträttör och skildrade på ett nära, revolutionerande sätt människornas själsliv med sina rastlösa och lätt nerviga penseldrag. Viljan att utmana och ifrågasätta konventioner och dubbelmoral var stark. Konstnärer övergav sökandet efter harmoni och idealbilder för att istället försöka finna uttrycket och den sanna, starka känslan i både penselskrift och färgverkan. I sommarens utställning får vi möta ett unikt urval av hans akvareller tillkomna under avgörande ungdomsår i Wien, Berlin och Dresden. Verken är inlånade från museer och privatasamlare.

Gunnlaugur Scheving, Island

24.9 - 12.11 2006

Gunnlaugur Scheving (1904-1972) är en av Islands mest betydelsefulla figurativa konstnärer. Han var en del av en konstströmning som på 1930-talet bröt med sekelskiftets landskaps-måleri och utvecklade istället ett särpräglat och
personligt bildspråk. Han började undersöka motiv med människan i hennes livsmiljö, fiskare till havs och fantasifigurer i lantliga omgivningar.
Utställningens 64 bilder är inlånade från Islands Konstmuseum, där den viktigaste samlingen av Schevings konst finn