| |
 |
| |
|
|
| |
|
| IN
BETWEEN - UR MUSEETS SAMLING
|
19.11 2006 - 4.2 2007
Vardag, mörker, kyla och en transitperiod
fram till ljusare tider är något
som många förknippar med tiden
från november till februari. Årstiden
mellan höstsolstånd och vårsolstånd
har inspirerat oss till ett urval med verk
av femton konstnärer i museets egen samling
som arbetar med intensiteten i den lilla gesten,
den nedtonade färgskalan och reflektion
över vardagen.
Sólveig Adalsteinsdóttir, Island·
Lennart Alves, Sverige· Anne Katrine
Dolven, Norge· Saara Ekström,
Finland· Hreinn Fridfinnsson, Island·
Kristján Gudmundsson, Island·
Georg Gudni, Island· Mats Gustafson,
Sverige · Arne Isacsson, Sverige·
Lars Lerin, Sverige· Lena Mattsson,
Sverige· Palle Nielsen, Danmark·
Finnbogi Pétursson, Island·
Glenn Sorensen, Sverige· Kåre
Tveter, Norge
|
|
 |
|
| |
ASTRID
SVANGREN |
| 11.2 -
22.3 2007 |
Astrid
Svangren, född 1972, är en av de
mest intressanta målarna i Sveriges
unga konstnärsgeneration. Hennes arbeten
är både abstrakta och
figurativa och byggs upp av skiftande, överlappande
bild- och färglager. Ett är måleriskt,
poetiskt och subtilt, ett annat kalligrafiskt,
figurativt och direkt, med olika attribut
från kvinnors privata sfär; delar
av kroppar, kläder och föremål.
Denna värld är fylld av längtan
såväl som fruktan. Man undrar vad
verken betyder och vilka vägar de kommer
att leda.
I utställningen
kommer Astrid Svangren att skapa en visuell
upplevelse i en totalinstallation av målningar,
akvareller och teckningar på papper
och väggar. Här fortsätter
hon också utforskandet av den rumsliga
aspekten i sina målningar och teckningar.
De flesta verken i utställningen är
gjorda speciellt för Nordiska Akvarellmuseet.
|
|
 |
|
| |
| |
JUKKA
KORKEILA |
| 1.4 -
6.5 2007 |
Jukka
Korkeila, född 1968, är en
av de mest betydelsefulla konstnärerna
i sin generation i Finland, där
han också fick sin utbildning.
Han studerade arkitektur innan han specialiserade
sig på måleri, först
i Helsingfors, senare i Berlin. I sin
konst har han utvecklat ett mycket speciellt
tema. De dominerande figurerna i hans
bilder är mestadels feta män
vilka bär en symbolisk karaktär
på gränsen till fetischism.
Hans verk uttrycker också en bisarr
humor i en värld som balanserar
på gränsen mellan fantasi
och verklighet. De utforskar den manliga
sexualiteten med både en cynism
och en ärlighet som man sällan
ser. Hans akvareller och teckningar
äger ett kraftfullt uttryck både
i färgval och struktur.
Rummet har alltid spelat en betydelsefull
roll i hans arbeten, och när han
började utvidga måleriets
gränser till själva väggen,
blev hans konst en total visuell upplevelse.
Jukka Korkeilas utställning presenterar
verk direkt på väggarna i
kombination med akvareller och teckningar
på papper. |
|
 |
|
|
| |
| |
|
| BRITTISKA AKVARELLER
1640 - 1860 |
| 18.5 -
9.9 2007 |
Nordiska
Akvarellmuseet kommer under sommaren
2007 att presentera en unik och exklusiv
utställning med brittisk akvarellkonst
från perioden 1640 - 1860 i
samarbete med Birmingham Museums and
Art Gallery i England. Denna utställning
kommer att göra det möjligt
för en ny publik att upptäcka
en brittisk tradition av landskapsmåleri
i akvarell, ensam i sitt slag och
bland de mest framstående i
världen. Birminghams museer och
konstgalleri äger en av de största
och mest innehållsrika samlingarna
av brittisk akvarellkonst utanför
London, en nationell rikedom av utomordentlig
kvalitet.
Konstnärer som
t.ex. Thomas Girtin (1775-1802), John
Robert Cozens (1752-1797) och särskilt
J. M. W. Turner (1775-1851) utvecklade
akvarellkonsten tekniskt, intellektuellt
och känslomässigt och gav
tekniken en konstnärlig form.
Mästare som John Sell Cotman
(1782- 1842), Peter de Wint (1784-1849)
och den Birminghamfödde David
Cox (1783-1859), inspirerade insatser
av dessa tänjde akvarellens gränser
ytterligare.
Utställningen
består av 72 signifikanta verk
av 40 konstnärer plus skissböcker.
Flertalet visas sällan p.g.a.
bevarandeskäl. Dessa bilder erbjuder
ett speciellt tillfälle för
konstälskare att få njuta
av traditionen, nytänkandet och
den breda variationen inom brittisk
akvarellkonst under 220 år.
Utställningen
kommer att delas in i nio avsnitt,
där besökaren får
följa den brittiska akvarellskolans
spår från dess tidiga,
topografiska källor, vidare över
resegenren med sina motiv från
både hemlandet och utomlands,
fram till teknikens fullmogna uttryck.
Konstnärer som Thomas Gainsborough
(1727-1778), J.M.W. Turner (1775-1851),
Paul Sandby (1731-1809 Thomas Girtin
(1775-1802) och William Blake (1757-1827)
kommer genom sina bilder att beskriva
denna märkvärdiga resa.
|
|
 |
|
|
|
| |
| |
TONY
CRAGG |
| 23.9
- 18.11 2007 |
| |
Ett
centralt tema i Tony Craggs
konstnärskap är intresset
för objektet – både
naturens egna former och de
föremål som är
skapade av människan. Craggs
skulpturer är poetiska
bärare av ett symbolladdat
bildspråk, där vår
uppfattning av omvärlden
sätts ur spel och omprövas.
I sina tidiga
arbeten använde sig Cragg
av material hämtade från
industritillverkade produkter.
Under tidigt 1980-tal blev han
även intresserad av att
använda sig av mer traditionella
konstnärliga material.
I sina senaste arbeten utforskar
han relationen mellan naturliga
material som antar syntetiska
former och syntetiska material
som ser ut som naturliga objekt.
Hans arbete tänjer på
gränserna för vår
förmåga att uppfatta
verkligheten och skapar en formvärld
där metamorfos och förvandling
äger rum.
I utställningen
på Nordiska Akvarellmuseet
visar Tony Cragg både
pappersverk och skulpturer.
De flesta av verken är
nya och har inte tidigare ställts
ut.
Tony Cragg
föddes i Liverpool 1949.
Han lämnade sin vetenskapliga
bana för en karriär
som konstnär. Under de
senaste 25 åren har han
ställt ut i stor skala,
vunnit internationellt renommé
och finns idag representerad
på flera stora museer.
År 1988 representerade
han England på Venedig
Biennalen. Året därpå
vann han det prestigefyllda
Turnerpriset. Tony Cragg bor
och verkar i Tyskland.
|
|
 |
|
|
| |
|
|
| |
BILDEN,
BARNET OCH BERÄTTELSEN |
| 2.12
2007 - 3.9 2007 |
| |
Välkomna
till en spännande utställning
som visar original och levandegör
verk av tjugo nordiska och internationella
bilderbokskonstnärer och
ett rikt program med verkstäder,
visningar och berättarstunder
för barn, teater, musik,
föreläsningar, seminarier
och fortbildningsdagar erbjuds
under hela utställningsperioden.
Vattenfärgstekniker har
sedan de första bilderböckerna
för barn började produceras
för kring 150 år
sedan varit viktiga i tillkomsten
av bilderboksbildens original.
Även om blandtekniker och
digitala bildbehandlingsprogram
förändrat bilderbokens
tillkomstprocess så spelar
fortfarande måleri med
tusch, akvarell och andra vattenlösliga
färger på papper
en central roll för nutida
bilderbokskonstnärer.
Urvalet till Bilden, barnet
och berättelsen presenterar
ett rikt landskap av samtidens
allra skickligaste och mest
nyskapande illustratörer.
Deras verk speglar bilderbokens
estetiska, psykologiska och
existentiella möjligheter.
De tjugo utvalda, femton från
Norden och fem från den
internationella scenen, kombinerar
starka egna uttryck med ett
medvetet förhållningssätt
till den treenighet som har
gett utställningen dess
namn; Bilden, barnet och berättelsen.
I utställningens utformning
har vi strävat efter att
utställningsrummen ska
ge både barn och vuxna
intresseväckande ingångar
och stimulera till oväntade
och spännande möten
mellan generationerna. Bilderbokens
unika särart och kommunikation
får samspela med utställningsmediets
och den nya digitala teknikens
möjligheter.
Utställningskatalogen
finns här
|
|
 |
|
|
|
|
| |
| |
SAARA
EKSTRÖM, Finland |
| 16.3
– 4.5 |
| |
I
sin konst arbetar Saara Ekström med
grundläggande frågor kring livet
och döden. Hon använder tiden
som ett bärande tema och uttrycker
sig med en stark poetisk sensualism. I olika
konstnärliga tekniker som installation,
teckning, måleri, fotografi och video
arbetar hon med funna objekt, kroppsliga
material som hår, blod och svett eller
levande ting som blommor och ostron. ”Jag
tycker om det oförutsägbara och
slumpmässiga i mina material. Vissa
av mina verk kan skrumpna och förtvina,
andra blir bevarade för evigt – de
är alla lika viktiga för mig.
Materialen är inte ett självändamål,
de bidrar till mina frågeställningar
och jag använder dem för att skapa
en helhet som är både tilldragande
och frånstötande på en
och samma gång.” Saara Ekströms
senaste videoverk ger ett nära hypnotiskt
intryck med komplexa, repetitiva mönstereffekter
skapade av droppar av mjölk som faller
genom mörkt vatten.
Saara Ekström lever och arbetar i Finland
där hon är representerad på
samtliga centrala museer och samlingar.
I vårens utställning på
Nordiska Akvarellmuseet visar hon både
nya och äldre verk. |
|
 |
| |
| |
| |
UPP |
|
|
|
|
|
|
|