IN BETWEEN - UR MUSEETS SAMLING

 
19.11 2006 - 4.2 2007

Vardag, mörker, kyla och en transitperiod fram till ljusare tider är något som många förknippar med tiden från november till februari. Årstiden mellan höstsolstånd och vårsolstånd har inspirerat oss till ett urval med verk av femton konstnärer i museets egen samling som arbetar med intensiteten i den lilla gesten, den nedtonade färgskalan och reflektion över vardagen.

Sólveig Adalsteinsdóttir, Island· Lennart Alves, Sverige· Anne Katrine Dolven, Norge· Saara Ekström, Finland· Hreinn Fridfinnsson, Island· Kristján Gudmundsson, Island· Georg Gudni, Island· Mats Gustafson, Sverige · Arne Isacsson, Sverige· Lars Lerin, Sverige· Lena Mattsson, Sverige· Palle Nielsen, Danmark· Finnbogi Pétursson, Island· Glenn Sorensen, Sverige· Kåre Tveter, Norge
 

Astrid Svangren, Att översätta, (detalj, 2006

      

ASTRID SVANGREN

11.2 - 22.3 2007
Astrid Svangren, född 1972, är en av de mest intressanta målarna i Sveriges unga konstnärsgeneration. Hennes arbeten är både abstrakta och
figurativa och byggs upp av skiftande, överlappande bild- och färglager. Ett är måleriskt, poetiskt och subtilt, ett annat kalligrafiskt, figurativt och direkt, med olika attribut från kvinnors privata sfär; delar av kroppar, kläder och föremål. Denna värld är fylld av längtan såväl som fruktan. Man undrar vad verken betyder och vilka vägar de kommer att leda.

I utställningen kommer Astrid Svangren att skapa en visuell upplevelse i en totalinstallation av målningar, akvareller och teckningar på papper och väggar. Här fortsätter hon också utforskandet av den rumsliga aspekten i sina målningar och teckningar. De flesta verken i utställningen är gjorda speciellt för Nordiska Akvarellmuseet.

 
     
 

Jukka Korkeila, Heavy Rotation

      

JUKKA KORKEILA

1.4 - 6.5 2007
Jukka Korkeila, född 1968, är en av de mest betydelsefulla konstnärerna i sin generation i Finland, där han också fick sin utbildning. Han studerade arkitektur innan han specialiserade sig på måleri, först i Helsingfors, senare i Berlin. I sin konst har han utvecklat ett mycket speciellt tema. De dominerande figurerna i hans bilder är mestadels feta män vilka bär en symbolisk karaktär på gränsen till fetischism. Hans verk uttrycker också en bisarr humor i en värld som balanserar på gränsen mellan fantasi och verklighet. De utforskar den manliga sexualiteten med både en cynism och en ärlighet som man sällan ser. Hans akvareller och teckningar äger ett kraftfullt uttryck både i färgval och struktur.

Rummet har alltid spelat en betydelsefull roll i hans arbeten, och när han började utvidga måleriets gränser till själva väggen, blev hans konst en total visuell upplevelse. Jukka Korkeilas utställning presenterar verk direkt på väggarna i kombination med akvareller och teckningar på papper.
 
 
 

JMW Turner (1775-1851)
Blenheim Park and House, Oxfordshire, ca. 1832

      

 

BRITTISKA AKVARELLER 1640 - 1860
18.5 - 9.9 2007

Nordiska Akvarellmuseet kommer under sommaren 2007 att presentera en unik och exklusiv utställning med brittisk akvarellkonst från perioden 1640 - 1860 i samarbete med Birmingham Museums and Art Gallery i England. Denna utställning kommer att göra det möjligt för en ny publik att upptäcka en brittisk tradition av landskapsmåleri i akvarell, ensam i sitt slag och bland de mest framstående i världen. Birminghams museer och konstgalleri äger en av de största och mest innehållsrika samlingarna av brittisk akvarellkonst utanför London, en nationell rikedom av utomordentlig kvalitet.

Konstnärer som t.ex. Thomas Girtin (1775-1802), John Robert Cozens (1752-1797) och särskilt J. M. W. Turner (1775-1851) utvecklade akvarellkonsten tekniskt, intellektuellt och känslomässigt och gav tekniken en konstnärlig form. Mästare som John Sell Cotman (1782- 1842), Peter de Wint (1784-1849) och den Birminghamfödde David Cox (1783-1859), inspirerade insatser av dessa tänjde akvarellens gränser ytterligare.

Utställningen består av 72 signifikanta verk av 40 konstnärer plus skissböcker. Flertalet visas sällan p.g.a. bevarandeskäl. Dessa bilder erbjuder ett speciellt tillfälle för konstälskare att få njuta av traditionen, nytänkandet och den breda variationen inom brittisk akvarellkonst under 220 år.

Utställningen kommer att delas in i nio avsnitt, där besökaren får följa den brittiska akvarellskolans spår från dess tidiga, topografiska källor, vidare över resegenren med sina motiv från både hemlandet och utomlands, fram till teknikens fullmogna uttryck. Konstnärer som Thomas Gainsborough (1727-1778), J.M.W. Turner (1775-1851), Paul Sandby (1731-1809 Thomas Girtin (1775-1802) och William Blake (1757-1827) kommer genom sina bilder att beskriva denna märkvärdiga resa.



 
   
     
 

TONY CRAGG, Form Code, 2005

      

TONY CRAGG

23.9 - 18.11 2007
 

Ett centralt tema i Tony Craggs konstnärskap är intresset för objektet – både naturens egna former och de föremål som är skapade av människan. Craggs skulpturer är poetiska bärare av ett symbolladdat bildspråk, där vår uppfattning av omvärlden sätts ur spel och omprövas.

I sina tidiga arbeten använde sig Cragg av material hämtade från industritillverkade produkter. Under tidigt 1980-tal blev han även intresserad av att använda sig av mer traditionella konstnärliga material. I sina senaste arbeten utforskar han relationen mellan naturliga material som antar syntetiska former och syntetiska material som ser ut som naturliga objekt. Hans arbete tänjer på gränserna för vår förmåga att uppfatta verkligheten och skapar en formvärld där metamorfos och förvandling äger rum.

I utställningen på Nordiska Akvarellmuseet visar Tony Cragg både pappersverk och skulpturer. De flesta av verken är nya och har inte tidigare ställts ut.

Tony Cragg föddes i Liverpool 1949. Han lämnade sin vetenskapliga bana för en karriär som konstnär. Under de senaste 25 åren har han ställt ut i stor skala, vunnit internationellt renommé och finns idag representerad på flera stora museer. År 1988 representerade han England på Venedig Biennalen. Året därpå vann han det prestigefyllda Turnerpriset. Tony Cragg bor och verkar i Tyskland.

 
     

Kristina Louhli, Tyttö ja naakkapuu

      

BILDEN, BARNET OCH BERÄTTELSEN

2.12 2007 - 3.9 2007
 

Välkomna till en spännande utställning som visar original och levandegör verk av tjugo nordiska och internationella bilderbokskonstnärer och ett rikt program med verkstäder, visningar och berättarstunder för barn, teater, musik, föreläsningar, seminarier och fortbildningsdagar erbjuds under hela utställningsperioden.

Vattenfärgstekniker har sedan de första bilderböckerna för barn började produceras för kring 150 år sedan varit viktiga i tillkomsten av bilderboksbildens original. Även om blandtekniker och digitala bildbehandlingsprogram förändrat bilderbokens tillkomstprocess så spelar fortfarande måleri med tusch, akvarell och andra vattenlösliga färger på papper en central roll för nutida bilderbokskonstnärer.

Urvalet till Bilden, barnet och berättelsen presenterar ett rikt landskap av samtidens allra skickligaste och mest nyskapande illustratörer. Deras verk speglar bilderbokens estetiska, psykologiska och existentiella möjligheter. De tjugo utvalda, femton från Norden och fem från den internationella scenen, kombinerar starka egna uttryck med ett medvetet förhållningssätt till den treenighet som har gett utställningen dess namn; Bilden, barnet och berättelsen.

I utställningens utformning har vi strävat efter att utställningsrummen ska ge både barn och vuxna intresseväckande ingångar och stimulera till oväntade och spännande möten mellan generationerna. Bilderbokens unika särart och kommunikation får samspela med utställningsmediets och den nya digitala teknikens möjligheter.


Utställningskatalogen finns här

 
 

Saara Ekström
Grotesque & Arabesque (milk), 2005

      

SAARA EKSTRÖM, Finland

16.3 – 4.5
 

I sin konst arbetar Saara Ekström med grundläggande frågor kring livet och döden. Hon använder tiden som ett bärande tema och uttrycker sig med en stark poetisk sensualism. I olika konstnärliga tekniker som installation, teckning, måleri, fotografi och video arbetar hon med funna objekt, kroppsliga material som hår, blod och svett eller levande ting som blommor och ostron. ”Jag tycker om det oförutsägbara och slumpmässiga i mina material. Vissa av mina verk kan skrumpna och förtvina, andra blir bevarade för evigt – de är alla lika viktiga för mig. Materialen är inte ett självändamål, de bidrar till mina frågeställningar och jag använder dem för att skapa en helhet som är både tilldragande och frånstötande på en och samma gång.” Saara Ekströms senaste videoverk ger ett nära hypnotiskt intryck med komplexa, repetitiva mönstereffekter skapade av droppar av mjölk som faller genom mörkt vatten.

Saara Ekström lever och arbetar i Finland där hon är representerad på samtliga centrala museer och samlingar. I vårens utställning på Nordiska Akvarellmuseet visar hon både nya och äldre verk.

 
 

UPP