Då tanken om ett nordiskt centrum för vattenfärgsteknikerna utformades ingick både det traditionella museets uppgifter att visa och bevara och det nya kunskapscentrets att utveckla som viktiga delar. I sin första utställning fokuserar museet på båda dessa röda trådar. Koncentrationen ligger på den nordiska konstens utveckling under 1900-talet, tolkad med akvarellens språk. Urvalet har skett i samråd med de stora nationella konstmuseerna i Danmark, Finland, Island, Norge och Sverige, varifrån verken också är inlånade.Medverkande konstnärer: Lauri Anttila, Olav Christopher Jenssen, Staffan Hallström, Asgrimur Jònsson, Erling Enger, Frans Widerberg, Esther Helenius, Nils von Dardel, Siri Derkert, Olli Lyytikäinen, Reidun Tordhol, Ebba Carstensen, Asger Jorn, Hjörleifur Sigurðsson, Edvard Weie, Svavar Guðnason, Per Kirkeby och Jalmari Rukokoski

vid horisont asger jorn.jpg

Från den tidiga modernismen till vår egen tids konst

Vid horisont

Genom att ställa ut Helene Schjerfbecks målningar från tidigt 1900-tal fokuserar Nordiska Akvarellmuseet på en brytningstid i Schjerfbecks måleri, en tid som är fylld med experimenterande, både tematiskt och tekniskt. Under seklets första år får just akvarellen en särskild betydelse för den utveckling som hennes måleri går igenom. Man kan hävda att just genom de olika försöken i vattenfärgsteknikerna når hon fram till den syntes som sedan blir något av ett varumärke för henne: ett bildspråk som strävar mot den ytterst förenklade bilden. Många av motiven är hämtade från hemmet i Hyvinge (Finland), där Schjerfbeck levde tillsammans med sin mor. Utställningen innehåller också en serie självporträtt.&nbsp;

helenschjerfbeck 2000.jpg

Min mor – Hemma

Helene Schjerfbeck

Det Danske Bibelsällskap gav 1993 ut en praktutgåva av Bibeln på danska. För verket beställdes illustrationer i akvarell av Danmarks mesta kyrkomålare och medlemmen av Den Kongelige Kunstakademien Bodil Kaalund. Utställningen visar originalillustrationerna och en samling måleri kring samma tema, samt tre mässkrudar, formgivna av konstnären.

bodil kaalund.jpg

Bilder från bibeln

Bodil Kaalund

Installationen Light Field innehåller tvåhundra vita, doftande liljor, magiskt upplysta i var sin glasflaska. Denna omges på utställningssalens väggar av ett femtiotal akvareller. Sedan studietiden på konstakademien i Oslo har Line Bergseth använt blommor, växter och deras liv som motiv i sin konst. Vid ett snabbt studium kan hennes måleri likna botaniska illustrationer. Men tittar vi närmare ser vi att varje bild är ett porträtt av en unik växtindivid som utifrån sina egna förutsättningar har formats av platsen, tiden och klimatet där den växt.

line bergseth.jpg

Lilium

Line Bergseth

Salvador Dalí var en av den moderna konstens förgrundsgestalter. Få har betytt så mycket för modernismens, och framförallt surrealismens uppkomst och utveckling. I mångas ögon är Dalí och surrealism synonymer. Salvador Dali var gränsöverskridande på många plan.Utställningen visar akvareller och teckningar, inlånade från Fundacio Gala-Salvador Dalí och Teatre-Museu Dalí i Figueres i Spanien. De flesta av verken kom till på 40-talet under Dalís tid i USA. De är originalillustrationer till tre av litteraturhistoriens stora verk: Cellinis självbiografi, de Montaignes essäer och Cervantes Don Quixote.

salvador dali.jpg

Salvador Dalí

En utställning curerad av Kim Levin. Den är en resa genom vattenfärgsteknikernas mångfald och gränsland och speglar den kulturella mångfald som förekommer i ett så stort land som USA. Resan går från Kaliforniens solstränder via den indianska ursprungsbefolkningens kultur till sydstaternas färgade kvinnors situation och kan ses som en lägesrapport från dagens USA.Medverkande konstnärer: Polly Apfelbaum, David Dupuis, Nicole Eisenman, Tony Feher, Spencer Finch, Tim gardner, Brad Kahlhamer, Roxy Paine och Kara Walker.

spencer finch, waterworks.jpg

U.S Akvarell

Waterworks

Göran Dalhov tar oss längs vattenvägar på svenska västkusten, franska Provence och i Wales dramatiska landskap. Hans flyktiga pensel och skarpa öga låter oss dela naturupplevelser, växt- och djurliv. Samtidigt som han rör sig i en klassisk akvarelltradition med influenser från England lever han nära dagens vardagsverklighet och globala miljöfrågor.

göran dalhov.jpg

Vattenvägar

Göran Dalhov

19 nordiska konstnärer från olika generationer berättar om den natur, den omvärld vi människor lever i. Här finns skogar, berg och vatten likväl som stadsgator men också nära undersökningar av strukturer och mönster.Medverkande konstnärer: ​Eva Berge, Birgit Broms, Kjell Ekström, Saara Ekström, Kerstin Eliasson, Zacharias Hennesen, Torgeir Husevaag, Kati Immonen, Peter Land, Svenrobert Lundkvist, Tone Myska, Palle Nielsen, Marjatta Nuoreva Kevät, Finnbogi Petursen, Ulla Rantanen, Anne Rolfsen, Ann-Sofi Sidén, Anu Tuominen och Carl Wargh

Kjell ekström.jpg

– ur museets samling

Natur

Osökt dyker associationen till skönhet upp när man betraktar Mats Gustafsons konst. Med en gedigen och imponerande bakgrund som internationell modeillustratör har han slagit sig in på den fria konstens väg. Utställningen, som visar såväl litet äldre som helt nya arbeten rör sig mellan romantiska naturbilder från amerikanska östkusten, känsliga djurporträtt och sköna kroppar.

mats gustafson.jpg

Mats Gustafson

Medverkande konstnärer: Sólveig Aðalsteinsdóttir, Vanessa Baird, Jan Hietala, Kati Immonen, Arne Isacsson, Arto Korhonen, Michael Kvium, Tone Myskja, Finnbogi Pétursson, Ulf Rollof och Hannu Väisänen

arto korhonen.jpg

Notering

Utställningen presenterar ett femtiotal marinmålningar från Åland och Tjörn. Museichef Kjell Ekström från Ålands museum i Mariehamn är curator för utställningen. För produktionen står Nordiska Akvarellmuseet. Bilderna från Åland kommer från Ålands sjöfartsmuseum, medan tjörnbilderna har lånats ut av privata långivare. Koncentration ligger på akvarelltekniken, medan många av bilderna är utförda i blandtekniker.

h crane skeppsporträtt.jpg

Skeppsporträtt

Med bitsk svart humor berättar Vanessa Baird om det mänskliga livets olika situationer. Många gånger använder hon en sirlig romantisk sagoboksstil, men där motiven tvärt bryter sinnesstämningen. Djur och människor i absurda och ofta sexuella situationer visar på anständighetens kollaps och en stark samhällskritik med feministiska förtecken. I denna utställning, som är en samproduktion med galleri Wang i Oslo, visas akvareller från de senaste åren samt bemålat porslin.

vanessa baird.jpg

You can't keep a good Rabbit down

Vanessa Baird

Sol LeWitt är en av samtidskonstens viktigaste konstnärer, född 1928 i Hartford i Connecticut. Med utgångspunkt i utställningssalarnas arkitektur och form arbetar han fram en helt unik utställning. Utifrån grundskisser som han har gjort speciellt för museet, formas platsspecifika väggmålningar, wall drawings. De kompletteras med verk på papper från de senaste åren. Katalogen innehåller bl.a. ett par av LeWitts texter om konceptkonst från 50- och 60-talen.Utställningen är den första större separata utställningen med Sol LeWitts platsspecifika verk som visas i Norden.

Sol lewitt 2002.jpg

Sol LeWitt

Sommaren 2004 har Nordiska Akvarellmuseet glädjen att kunna visa ett sextiotal av Anders Zorns akvareller. Utställningen innehåller både kända och okända verk, de flesta tillkomna under den första intensiva fasen av hans konstnärskap. Redan under sin livstid blev Anders Zorn en mycket känd konstnär och internationellt framgångsrik. Hans karriär och livshistoria är häpnadsväckande och runt berättelsen om den oäkta sonen till en dalkulla och en tysk bryggare har många historier spunnits. I akvarellerna och kommer vi nära den konstnär som imponerade på alla med sitt skarpa öga och sin skickliga hand. Vi kan följa utvecklingen från akademitidens genombrottsbild till det sena 1800-talets skimrande ljusskildringar. Fram till 1887 arbetade Anders Zorn närmast uteslutande i akvarell och bemästrade tekniken fullständigt.De motivkretsar som han arbetade med genom hela livet utvecklade han tidigt. I utställningen finns vackra societsporträtt, folklivskildringar och studier av kvinnor i naturen. Samtidigt möter vi flera studier av havet, både snabba intryck och noggranna undersökningar där Anders Zorn visar att han aldrig tröttnade på vattnets, himlens och ljusets möte.Verken är inlånade från Zornsamlingarna i Mora, Statens Museum for Kunst i Köpenhamn, Nationalmuseum i Stockholm och Göteborgs konstmuseum.

Bilder från utställningen

Anders Zorn, Vågskvalp, 1887.jpg

Anders Zorn

Att närma sig Martin Jacobsons bildvärld är som att träda in i en förtrollad skog. I folktron var skogen en skådeplats för faror och äventyr, en arena för magi och förvandlingar men också en tillflykt. I sagans värld var den ibland befolkad av vidunderliga djur och växter, av troll, älvor och andra besynnerliga varelser. Det är dock inte dem vi möter i utställningen Exkursioner. Däremot inbjuds vi till en resa i laddade fantasilandskap där varje glänta, insjö och trädstam viskar sina hemliga berättelser.

martin jacobson,skogsstig starkt ljus, 2012.jpg

Exkursioner

Martin Jacobson

Lars Lerin är akvarellens mästare. Han kan allt om teknikens temperament och rörelser, dess styrka och svaghet. I bilderna finns avtryck av hans händer men också av hans hjärta och sinne. I sommarens stora utställning ryms både sorgsenhet och värme, melankoli och hopp. Besökare som tidigare upplevt Lerins akvareller kommer att känna igen hans typiska sätt att skildra ljuset, som på ett närmast magiskt vis lyser upp verken inifrån.Vi kommer också att upptäcka nya egenskaper i konstnärens utvidgade motivvärld. Naturen har tidigare varit ett dominerande element i Lerins konstnärskap. På sistone har han istället alltmer intresserat sig för den värld som konstruerats av människor. Hans nya bilder visar kulisser för vårt dagliga liv. Känslan av instängdhet och ensamhet återkommer i slitna förorter i Europas storstäder, men också i de akvareller som avbildar uppstoppade djur på Naturhistoriska museet i Göteborg. Husfasader och dekorationer i skyltfönster står i centrum. Det handlar om vilsenhet och utanförskap, om att vi blivit alltmer observatörer än deltagare i livets gång. I Lerins utställning spelar både konstnär och betraktare rollen som utomstående betraktare.Lars Lerin har också börjat omtolka verk av andra konstnärer och målat stillbilder från filmer som berört honom. Han har målat nyckelscener från Alfred Hitchcocks och Werner Herzogs filmklassiker. Resultatet är målningar med en spännande rörelse, karaktäristisk för filmmediet.Lars Lerin är född 1954 i Munkfors. Han studerade vid Gerlesborgsskolan i Stockholm 1974-75 och vid Valands konsthögskola i Göteborg 1980-84.&nbsp;Lerin har länge räknats som en av Nordens främsta akvarellister och har ställt ut i såväl samlings- som separatutställningar på gallerier och museer i Sverige, Danmark, Finland, Frankrike, Färöarna, Island, Norge, Tyskland och USA.

Lars Lerin, Bibliotek, 2009 jpg.jpg

Kulisser

Lars Lerin

Landskap var ett centralt motiv i Arne Isacssons (1917– 2010) skapande. Naturen, särskilt i Bohuslän, var hans outsinliga inspirationskälla. Han studerade årstidernas gång och ljusets skiftningar i klipporna och havet. Hans rena, figurativa kompositioner med skira färglager som överlappar varandra är både monumentala och poetiskt förenklade på samma gång. Arne Isacsson arbetade mestadels med ett klassiskt akvarellmåleri. Livet igenom var han dock öppen för experiment och nytänkande, och betydelsen av hans pedagogiska gärning kan inte överdrivas. 1944 grundade han Gerlesborgsskolan i Bohuslän med filial i Stockholm, han skrev läroböcker i olje- och akvarellmåleri och blev professor i akvarellteknik. Han var också en av initiativtagarna till uppkomsten av Nordiska Akvarellmuseet. Under sommaren visar museet en omfattande utställning med Arne Isacssons verk och firar hans gärning som konstpedagog och författare. 2017 skulle han ha fyllt 100 år.

Arne Isacsson, Höst Lye, 1999.jpg

Arne Isacsson

Informationspocket, Leiko Ikemura

Lärarhandledning, Leiko Ikemura

Nordiska Akvarellmuseet startar konståret 2019 med en separatutställning av Leiko Ikemura. Hon föddes i Tsu i Japan. Ikemura har dock varit bosatt på olika ställen i Europa sedan 1970-talet. Hennes konst skulle kunna beskrivas som nomadisk. Frivilligt utvandrad från sitt hemland utbildades Ikemura inom västeuropeisk konsttradition. Hon studerade och bodde i Spanien, Schweiz och Tyskland. Hennes konst har ställts ut världen över.&nbsp;&nbsp;I Leiko Ikemuras konst finns stämningar som osökt påminner om surrealisten Odilon Redon, tyska expressionister och Louise Bourgeois stilbildande verk. Ikemura har dock hittat sitt eget magiska formspråk – drömskt, poetiskt och vibrerande av subtila metamorfoser som om ingenting var fast utan allting höll på att ständigt bli till och förvandlas. Med&nbsp;tiden började hon återvända till sina japanska rötter, där naturens själ lever i dagsljuset och nattmörkret. Ikemuras gåtfulla verk föreställer märkliga varelser, djur, växter, mineraler och arkitektoniska detaljer som flyter samman och gradvis förändras allteftersom själva bilden växer fram. Gestalter med eteriska kroppar utvecklas i en drömsk atmosfär nära naturen. Människor blir växter. Växter blir djur. Djur blir amorfa figurer och abstraktioner. Ur abstraktioner föds ett nytt liv och allting börjar om igen. Den typiskt japanska känslan för naturens ande som besjälar allt ekar i Ikemuras konstvärld.&nbsp; Förvandlingar är ett huvudspår i allting hon skapar.&nbsp;<blockquote>“Träd är en inkarnation av figurer eller mig, eller ett känslomässigt porträtt. Allt är sammankopplat. Träd, vatten, berg. Jag vill transformera dessa former. En lång process av transformation eller transfiguration. Jag försvinner bort när jag målar. Försvinner bort från denna värld. Men jag är här.”</blockquote>I utställningen&nbsp;visas bredden i Leiko Ikemuras fascinerande bildvärld och hennes akvareller, temperamålningar, keramikskulpturer och poesi presenteras.&nbsp;

Bilder från utställningen 

leiko ikemura self 2008

Metamorfoser

Leiko Ikemura

Mats Gustafson har en särskild känsla för akvarellens flyktiga temperament. Vid slutet av 1970-talet började han sin karriär med uppdrag som internationell modeillustratör. Så småningom slog han igenom även på den konstnärliga arenan. Gustafson rör sig obehindrat mellan modeillustrationer, naturmåleri och studier av kroppen. Hans motiv är till synes enkla: barrträd och stenblock i landskapet, hjortar, åldrande ansikten, couture mode och nakenakter. I grunden handlar det dock om att fånga skönheten i dess skiftande uppenbarelseformer. Gustafsons uttryck är både elegant och subtilt. I linjeföringen finns ingen plats för misstag. Ljus och skuggor fördelas rytmiskt över pappersarken. Färger smälter samman för att bli en kropp. Utställningen visar både hans verk av natur, figurer och mode.

Mats Gustafson, Walking Silhouette (Yamamoto), 1998

WalkingSilhouette(Yohji Yamamoto)_1998_Akvarell_┬®MatsGustafson.jpg

Gunilla Bergström är en av Sveriges främsta bilderboksskapare genom tiderna. ”En dag ska jag banne mej rita själen!” Denna djärva tanke var början till ett 40-tal barnböcker med oförglömliga karaktärer. Det är dock Alfons Åberg som utan jämförelse har blivit den mest kända av Gunilla Bergströms figurer.Nordiska Akvarellmuseets konstsamling har nu berikats med en generös gåva av Gunilla Bergström som donerar originalbilderna till två av sina böcker: Hurra för pappa Åberg (14 original, tryckt 1993) och Där går TJUV-Alfons (15 original, tryckt 1991). I samband med donationen har museet även förvärvat originalbilderna till boken Bara knyt, Alfons! (15 original, tryckt 1988).Visas i Thordénrummet.

Alfons utställning thorden

Gunilla Bergströms donation

Människor formar genom livet intima band till varandra, sig själva och till platserna där de bor och rör sig. Sommarens urval ur museets samling utforskar relationen till det som finns i vår närhet.Medverkande konstnärer: Gunilla Hansson, Martin Jacobson, Peter Land, Lars Lerin, Maria Nordin, Fredrik Söderberg, Gunnel Wåhlstrand.&nbsp;

utställning grannskap kalle sanner

Grannskap

Den amerikanska konstnären Nancy Spero (1926–2009) var en av pionjärerna inom feministisk konst. Samtidigt var hon djupt intresserad av stora, ständigt aktuella existentiella frågor. Hon uppfattade sig själv som en politisk konstnär och använde sin konst för att ta ställning till sociala problem och politiska händelser. Genom okonventionella material, nya uttrycksformer och ett uttalat politiskt engagemang bröt hon på 1960-talet med den etablerade konstscenen och tillhörde grundarna av kvinnogalleriet A.I.R. i New York på 1970-talet. Krig och våld spelade central roll i Nancy Speros skapande. Orättvisor, såväl i världshistorien som i vardagliga relationer mellan män och kvinnor, utgjorde huvudspåret. Bland de viktigaste motiven fanns människokroppen, särskilt kvinnans. Utgångspunkten var traditionella visuella gestaltningar som Spero omvandlade på ett alldeles unikt sätt. Många av hennes verk på papper – akvareller, teckningar och collage – har ett rumsligt formspråk och visas som stora installationer. Utställningen på Nordiska Akvarellmuseet har skapats tillsammans med Museum Folkwang i Essen, Tyskland. I presentationen ingår ett sjuttiotal verk och rumsinstallationer. En utställningskatalog produceras i samarbete med det tyska förlaget Steidl.

I bakgrunden: Nancy Spero, Black and Red III, 1994

MFolkwang_Nancy_Spero_PEACE_1968_300dpi.jpg

Nancy Spero

Strandtrift, Vass och Röllika. I den bohuslänska naturen utanför museet går det att hitta många spännande växtarter, men även i museets konstsamling sprakar det av liv. Vi visar verk av konstnärer som inspirerats av naturens rika flora, vilket har givit upphov till en lika stor mångfald av uttryck.Medverkande konstnärer: Line Bergseth, Guðrún Einarsdóttír, Carin Ellberg, Hreinn Friðfinnsson, Martin Jacobson, Bernd Koberling, Anne Koskinen, Elina Merenmies, Eggert Pétursson, Anu Tuominen, Carl Wargh

anu tuominen, utställning, det som växer

Det som växer

Under flera år har Nordiska Akvarellmuseet uppmärksammat bilderböcker som konstform, genom utställningar, forskningsprojekt och publikationer. Våren 2020 presenterar vi originalbilder ur två böcker av bilderbokskonstnären Eva Lindström som finns i museets samling – Jag rymmer (2006) och Alla går iväg (2015). Bägge är illustrerade och författade av konstnären och handlar om vänskap och ensamhet.Om konstnären: Eva Lindström utbildades vid Västerås Konstskola och Konstfack i Stockholm. Hon är både illustratör och författare. På 1980-talet började hon arbeta som serietecknare, bland annat för kvinnotidningen Q och Arbetaren. Så småningom blev hon bilderboksillustratör och -författare. Lindströms formspråk rör sig utan omsvep mot laddade tillstånd och starka känslor. Tematiskt pendlar hon obesvärat mellan det mest vardagliga och det djupt existentiella. Materialen är akvarell, gouache och blyerts. Hon har medverkat i Kamratposten, skapat tecknade kortfilmer och flera av hennes berättelser har filmatiserats. För sina barnböcker har Eva Lindström nominerats till Augustpriset ett flertal gånger och fått en rad utmärkelser. Visas i Thordénrummet.&nbsp;

Eva Lindström utställning

Eva Lindström

Under våren 2020 skapades&nbsp;monumentala väggmålningar av den koreansk-tyska&nbsp;konstnären Jongsuk Yoon i den största utställningssalen på Nordiska Akvarellmuseet. Jongsuk Yoon är en av de mest inspirerande konstnärerna på den internationella konstscenen som förenar den västerländska måleritraditionen med den östasiatiska. &nbsp; Vid första anblick verkar Jongsuk Yoons målningar tillhöra den abstrakt expressionistiska traditionen. Efter konststudier i Europa är Jongsuk Yoon välbekant med europeisk och amerikansk modernism, samtidigt som konsttraditioner från hemlandet Sydkorea påverkar starkt. Målningarna utvecklas under meditation och djup koncentration. Hennes dämpade färger och frekventa förändringar i perspektiv, landskapselement och gester påminner om kalligrafi. Under ytan av det expressiva formspråket döljer sig stillhet och tystnad. &nbsp; Konstnären genomsyrar verken med sin personliga närvaro. Jongsuk Yoon beskriver sin skaparprocess som en kommunikation med måleriet. ”Mina idéer – säger hon – tar form på duken medan jag målar. Den färdiga bilden finns inte i mitt huvud. Det är målningen själv som säger vad jag ska göra.”

Jongsuk_Yoon_M3A9511_web.jpg

Väggmålningar 2020

Jongsuk Yoon

Nordiska Akvarellmuseet startar år 2020 med en omfattande separatutställning av Fredrik Söderbergs storslagna akvareller. Det blir en djupdykning i ett rikt konstnärskap som obehindrat växlar mellan olika temakretsar, mellan det figurativa och abstrakta och mellan det komplexa berättandet och det monokroma lugnet.Fredrik Söderbergs konst bygger i regel på en grundlig undersökning av ett historiskt förlopp och ett idéhistoriskt material. Här avspeglas komplicerade existentiella frågor, ambivalensen mellan gott och ont och svårdefinierade begrepp som ”rätt” och ”fel”. Förutom att erbjudas en stark visuell upplevelse tvingas således betraktaren till en djup eftertanke.Fredrik Söderberg skapar gärna hela bildsviter. Verken skiftar i format, från relativt intima till storskaliga. De figurativa målningarna myllrar av vackra detaljer som bildar en magnifik helhet. Referenserna kommer dels från antiken och bibliska berättelser, dels från andra konstnärer som fascinerats av både linjen och mörkret: Albrecht Dürer, William Blake, Aubrey Beardsley, men också William Morris, förgrundsgestalten inom den brittiska Arts and Crafts-rörelsen.Med hänvisningar till det andliga och ockulta, till alkemin och astrologin har Söderberg skapat exakta symmetriska kompositioner som påminner både om tibetansk mandala och om precisa arkitektoniska skisser av fasader och tempel. De abstrakta målningarna fascinerar i sin tur med utsökt kolorit och balanserade kompositioner. Hans konst är generellt genomsyrad av mysticism. I den fina ornamentiken, bladsilvret, guldet och färgbanden möts det figurativa och det abstrakta, materia och ande.

Fredrik Söderberg

Lars Lerin, Maria Nordin och Bernd Koberling är kända namn och representerar tre olika konstnärsgenerationer. De rör sig inom olika tematiska kretsar, arbetar med olika uttryck och utstrålar olika energier. Gemensamt, förutom den virtuosa akvarelltekniken, har de en djup vänskap till museet. I deras konst ryms också de estetiska värden som alltid är lika aktuella. Bruno Liljefors verkade kring sekelskiftet 1800–1900-tal, men har inspirerat en rad konstnärer och varit stilbildande genom sitt sätt att avbilda fåglar. I utställningen presenteras han tillsammans med Lars Lerin.Utställningen består av tre självständiga delar: Flora, Fauna och Kroppens tunna skal.Bernd Koberling / Flora Bernd Koberlings konst rör sig vanligtvis kring växtriket. Inspirationen utgör ofta naturen på nordliga breddgrader. Under de senaste 30 åren har konstnären regelbundet återvänt till Island. Hans blick riktas mot de oräkneliga skiftningarna i den arktiska floran. Koberlings sinnliga akvareller är som alkemiska experiment där vatten och pigment avspeglar livet i mikrokosmos. I den utställningen visas några av konstnärens senaste målningar där färgpaletten har intensifierats och formspråket rör sig mer mot det abstrakta än det figurativa.&nbsp;Lars Lerin möter Bruno Liljefors / Fauna (förlängs till 31.1 2021) Lars Lerin är en av Sveriges mest älskade konstnärer och har blivit känd för sin mästerliga behandling av ljusdunklet. Produktiv som få skapar Lerin målningar som ger kropp åt stämningar och etsar sig fast i minnet. Ett av de viktiga spåren i Lerins mångsidiga skapande är bilder av djur. Med teknisk skicklighet och hjärtans omsorg om de oansenligaste gestaltar Lerin småfåglar, sorkar och harar.Lars Lerins känsliga akvareller visas i relation till några studier av djurmålaren Bruno Liljefors (1860–1939).Vilddjur var Bruno Liljefors favoritmotiv. Han fascinerades av Charles Darwins evolutionslära och kombinerade sin konstnärliga talang med egna naturstudier av djurs beteenden. Som djurmålare var Liljefors nyskapare och stilbildare av internationell räckvidd. Under 1880-talet arbetade han efter naturalismens principer och förenade jägarens och naturforskarens krav på exakthet. Motiven gestaltades gärna på nära avstånd, delvis under inspiration från japansk konst. Scenarierna var i sin tur dramatiska och förstärktes av Darwins teorier om varje arts kamp för sin överlevnad. Med tiden började Liljefors upplösa sin penselskrift och närmade sig impressionisternas natursyn, där ögonblicksstämningar spelade en central roll. En stor betydelse i hans måleri hade även djurens naturliga omgivning – det nordiska skymningslandskapet och den mörka skogen. &nbsp;Maria Nordin / Kroppens tunna skal​ ​(förlängs&nbsp;till 31.1 2021) ”Den gamla världens kropp är släkt med kosmos. Den nya världens kropp är autonom, men ensam”&nbsp;skriver idéhistorikern Karin Johannisson. I gestaltningar av kroppen möts natur och kultur. Människokroppen är också utgångspunkten för Maria Nordins skapande. I hennes konst gestaltas kroppen som människans bokstavliga skal men också som en behållare för allt det som är individuellt inom oss. I utställningen presenteras Maria Nordins nyaste målningar, som visar skal och yta men handlar om att synliggöra det osynliga.

maria nordin bernd koberling

Flora, Fauna och Kroppens tunna skal

Nordiska Akvarellmuseet visar en separatutställning med akvareller, teckningar och textilverk av Andreas Eriksson. Presentationen belyser den tidskrävande, komplexa skapandeprocessen från idé till uttryck, från skiss till vävnad.Andreas Eriksson arbetar parallellt med olika konstnärliga tekniker. Hans stilar och uttryck kan skifta. Verken balanserar ofta vid gränsen mellan det abstrakta och det figurativa. Naturen utgör den viktigaste inspirationskällan.Erikssons intresse för själva målarduken, dess textur och taktila egenskaper blev upprinnelsen till hans textila verk, som utförs i samarbete med kunniga vävkonstnärer. De stora, monokroma gobelängerna är en del av en pågående serie, som förutom några enstaka verk för första gången visas i Sverige. Verken har fått sina titlar efter geografiska platser, som Weissensee (stadsdel i Berlin), Linköping, Djurgården och Vinterviken (de två senare&nbsp;i Stockholm).På många plan handlar hela sviten om själva materialet och dess ursprung. Allting börjar med Andreas Erikssons känsliga akvarellskisser och fortsätter genom vävmästarnas översättningar av dem till ett annat känsligt material. Vatten och pigment förvandlas till textila mönster som uppstår genom olika grader av täthet och flotteringar. Oblekta lingarner i olika grovlek ger textur. Linets naturliga färg, som skiftar beroende på i vilken jordmån det har odlats och hur mycket ljus det har fått, har bevarats.På sitt bokstavliga sätt gestaltar gobelängerna ett av måleriets grundproblem: spelet mellan djup och yta. Två konstnärliga temperament – den snabba akvarellen och den långsamma vävningstekniken – smälter samman och blir ett. Slutresultatet är verkens unika uttryck.

Andreas Eriksson, Kalle sanner

Från skiss till vävnad

Andreas Eriksson

Temat för urvalet ur museets konstsamling är topografi i ordets mest poetiska betydelse. Konstnärer och författare har i alla tider gestaltat inte bara yttre utan även sina inre landskap.Genom konsten spårar vi en terräng där känslor och intryck synliggjorts och systematiserats på det mottagliga akvarellpappret, som om det var en topografisk karta. Det yttre och det inre förenas.Visas i Thordénrummet.Medverkande konstnärer: Lennart Alves, Gunilla Hansson, Torgeir Husevaag, Arne Isacsson, Anna Ling och Astrid Svangren

_M3A4950_R.JPG

Topografi

Under flera år har Nordiska Akvarellmuseet uppmärksammat bilderboken som konstform. Detta gör vi som ett led i vårt arbete med att undersöka den traditionella akvarellen i relation till den samtida. Vattenfärgstekniker har nämligen varit viktiga i tillkomsten av bilderboksbildens original ända sedan denna typ av litteratur började produceras under 1800-talet. Detta återspeglas i museets konstsamling, där original av flera av våra viktigaste bilderbokskonstnärer finns representerade. I denna utställning ser du ett urval av dessa.Medverkande konstnärer: Anna Bengtsson, Gunilla Bergström, Simon Gärdenfors, Isol (Marisol Misenta),&nbsp;Eva Lindström, Gry Moursund, Harriët van Reek och Øyvind&nbsp;Torseter.

fb.jpg

Färgglada berättelser

En stor utställning med verk av Friedensreich Hundertwasser&nbsp;visas under sommaren 2021 på Nordiska Akvarellmuseet. Han är en av efterkrigstidens internationellt mest berömda konstnärer, med ett unikt och mycket personligt uttryck med spiralen i centrum.Hundertwasser var målare, en visionär konstnär och ekologisk pionjär. Hans verk har aldrig varit mer aktuella än idag. Han brann för natur och miljö, vilket hans konstnärskap också kretsade kring. Hans verk sprakar av färg och kreativitet och har en livskraft och energi som är tilldragande. Han motsatte sig den raka linjen och bröt ny mark för en mer mänsklig arkitektur i harmoni med naturen.Utställningens fokus är Hundertwassers verk från tidigt 1950-tal till sent 1970-tal. I presentationen ingår verk på papper i akvarell och blandteknik, grafiska verk, gobelänger och arkitekturmodeller.Utställningen är en samproduktion med Die Hundertwasser Gemeinnützige Privatstiftung i Wien. Curatorer: Annette Vogel och Bera Nordal.&nbsp;

Hundertwasser, 433 THE I STILL DO NOT KNOW

hundertwasser the i still do not not

Hundertwasser

Människofiguren har varit ett av de centrala motiven i målarkonsten sedan dess begynnelse. Detta avspeglas också i Nordiska Akvarellmuseets samling, där flera konstnärer låtit sina verk växa fram ur den mänskliga gestalten och dess fascinerande former. Ett porträtt kan ibland framstå som en direkt avbildning, men det kan också berätta någonting helt annat än det som är uppenbart och direkt synligt. Konsten tar betraktaren med på spännande resor i människans allra djupaste inre, där känslor, intryck, minnen och erfarenheter lagras, bearbetas och fortsätter forma våra liv.Medverkande konstnärer: Cecilia Edefalk, Leiko Ikemura, Michael Kvium, Peter Land, Olli Lyytikäinen, Elina Merenmies, Maria Nordin, Martha Ossowska Persson, Adam Saks, Mari Sunna, Astrid Svangren och Gunnel Wåhlstrand

gest.jpg

Gestalter

Nordiska Akvarellmuseet visar en separatutställning med verk av Hilding Linnqvist (1891–1984). Hans karaktäristiska formspråk med drag av lyrisk naivism har garanterat honom plats bland Sveriges främsta konstnärer under det tidiga 1900-talet.Att ständigt vara beredd med block, penna, tusch och akvareller var en del av Hilding Linnqvists konstnärliga natur. Hemma, på resan, i sin ateljé … Han tecknade och skissade oavbrutet. Han lät handen översätta det som hans blick fångade för att i fortsättningen kunna metodiskt bearbeta första intrycket och skapa utifrån skissen som ett oumbärligt underlag. Det spontana skissandet och behovet att låta bilden födas naturligt hade en grundläggande betydelse för utvecklingen av hans formspråk.I utställningen ingår drygt hundra verk från olika perioder, såväl tidiga som sena, i Linnqvists långa konstnärsbana. Bland genrerna finns stilleben, reseskildringar, landskapsskisser och kafé- och gatuscener, där det moderna livet sakteligen börjar ta mer plats.Centralt i utställningen är att visa skissens betydelse som en omistlig del av Hilding Linnqvists konstnärliga process. En process som ledde till i en oförglömlig, ofta färgsprakande bildvärld, genomsyrad av berättarglädje i en mängd olika teman och motiv.

Hilding Linnqvist, Den rosafärgade hatten, 1920-tal (stiftelsen).tif

Hilding Linnqvist

September 2021 kom nyheten att en av Sveriges främsta bilderboksskapare, Gunilla Bergström, har donerat sina originalbilder från böckerna om Alfons Åberg till Nordiska Akvarellmuseets konstsamling. Donationen, som omfattar 17 originalböcker och otaliga skisser, var en gåva av Gunilla Bergström medan hon fortfarande var i livet. Med anledning av detta presenterar vi under våren 2022 en utställning som hyllar konstnärens ovärderliga gärning.Gunilla Bergström tog sina läsare på djupaste allvar. Hon skrev om och tecknade livet självt, för att skapa förståelse för oss själva och varandra. I klara färger, med starka konturer och tänkvärda dialoger lockade hon fram leenden och tårar. Mest känd blev hon som skaparen av Alfons Åberg, som många bär med sig som en kär barndomsvän.Böckerna om Alfons ger ett sammanhang där vi får vara stora och små på samma gång. Genom karaktärerna får vi uppleva glädje, förvåning och livets överraskningar. Hon påminner oss om det svåra, men också om vår förmåga att hitta utvägar och lösningar. Skickligheten i att kunna förmedla detta gjorde henne till en av Sveriges främsta bilderboksskapare. Hennes bildvärld öppnar sig för barnen, utan att de vuxna lämnas utanför. En bildvärld som roar, oroar och träffar rakt in i hjärtat.&nbsp;<blockquote>” Bilden ska ge associationer långt utöver vad den är. Den är kronan på verket. Jag vill att bilden ska flyga, flaxa vidare. ”</blockquote>Vårens utställning på Nordiska Akvarellmuseet öppnar upp Gunilla Bergströms bildvärld för lek och lärande, både bokstavligt och bildligt talat. Bergströms kraftfulla bildspråk uppmanar oss till ett aktivt deltagande med både kropp och tanke. Några brädor blir en helikopter som kan ta oss varsomhelst och med ett långt snöre och pappkartonger kan man bygga en linbana åt sina leksaker. Med utställningen får betraktarna kliva in i, uppleva och upptäcka Alfons Åbergs värld. En värld, inte helt olik vår.&nbsp;

Gunilla Bergström, Aja Baja, Alfons Åberg, 1973 

Gunilla Bergström

Här är Alfons Åberg!

René Magrittes gåtfulla, surrealistiska bildvärld, där givna sanningar och våra invanda föreställningar ifrågasätts, presenteras under sommaren 2022 på Nordiska Akvarellmuseet. För René Magritte var papper en källa till nöje och han använde det som ett laboratorium för idéer. Till skillnad från hans oljemåleri, som krävde noggrannhet och tålamod, var pappret ett medium där han kunde låta sin kreativitet löpa fritt. Hans bildspråk utvecklades ur skisser som finns i hans brev och anteckningar. Idéerna fick gro i brevväxlingar. Hans kommersiella illustrationer lärde honom att bedöma vilken effekt bilder kunde ha. I gouachetekniken kunde han skapa olika versioner av befintliga oljemålningar och på så sätt fortsätta studera vardagliga föremål.Magrittes verk på papper är knappt utforskade, även om de ligger till grund för hans måleri. Att veta mer om dem gör det lättare att förstå hur hans idéer utvecklats.Den senaste Magritteutställningen i Sverige ägde rum år 1967, några månader efter att han dog. Utställningen René Magritte: Idéernas laboratorium på Nordiska Akvarellmuseet ger oss femtiofem år senare ett nytt tillfälle att upptäcka den belgiska mästaren i surrealism, både utifrån ett kronologiskt och tematiskt perspektiv. Urvalet kommer att omfatta närmast 250 verk, varav några aldrig tidigare visats för allmänheten. Brev, teckningar, gouacher, dokument, kommersiella verk och filmer, presenterade utifrån olika teman, kommer att belysa Magrittes metod. Genom att studera detta stora utbud får besökaren möjlighet att upptäcka hemligheterna hos mysteriernas mästare.Utställningen är sammanställd av Magrittespecialisterna Julie Waseige och Xavier Canonne, i samarbete med La Fondation Magritte.Välkommen på vernissage 7 maj kl. 14. <a href="https://www.akvarellmuseet.org/program/vernissage-magritte">Läs mer</a>

René Magritte, La bataille de l'Argonne, 1964

René Magritte, La trahison des images, 1952 

René Magritte, Elle danse le Charleston, 1927

René Magritte, (Ceci n'est pas une pomme), ca 1959

René Magritte, Le modèle rouge, 1947-1948, Private Collection

René Magritte, L’homme et la forêt, ca 1965 (Private Collection) © La Fondation Magritte, Bildupphovsrätt, Stockholm 2022

René Magritte, L’homme et la forêt, ca 1965

Idéernas laboratorium

René Magritte

Carin Ellberg är en berättare som utformar sina egna bildvärldar. En fin linje som slingrar sig som ett ornament är hennes signum. I installationerna är det nylonstrumpbyxan som får linjens karaktär. Självporträtt och kvinnogestalter återkommer som Ellbergs favoritmotiv. Träd har en särskild betydelse i konstnärens ikonografi. Tankar växer ut som tjocka grenverk ur människohuvuden. Verken fylls också med attribut som konventionellt förbinds med kvinnlighet: väskor, kläder, håruppsättningar och sötsaker. I färgskalorna dominerar skiftande rosa och beige nyanser. Det handlar om vardagslivets estetik, där verklighet och dröm skarvlöst flyter samman utan någon större dramatik, men med en sagas trollbindande charm.Mer information om utställningen kommer.

Utställningar

Vid horisontFrån den tidiga modernismen till vår egen tids konst

Helene SchjerfbeckMin mor – Hemma

Bodil KaalundBilder från bibeln

Line BergsethLilium

Salvador Dalí

WaterworksU.S Akvarell

Göran DalhovVattenvägar

Natur– ur museets samling

Mats Gustafson

Notering– ur museets samling