Denna utställning har passerat
–
Emil Nolde
Den berömde tyske målaren och grafikern Emil Nolde (1867–1956) var en av huvudföreträdarna för expressionismen. I sommarutställningen på Nordiska Akvarellmuseet visas Omålade bilder – en unik akvarellsvit som Nolde i hemlighet skapade i sitt avsides belägna hus Seebüll vid den tysk-danska gränsen, efter att nazisterna hade stämplat hans konst som degenererad på 1940-talet.
Nolde var en av de konstnärer som var med och skapade den moderna konsten. Han var en del av det tidiga 1900-talets avantgarde och samtidigt en enstöring med starka egna visioner om färgens uttryckskraft. I 1920-talets Tyskland blev hans måleri alltmer uppskattat men när nazisterna kom till makten 1933 bannlystes den moderna konsten och beslagtogs från tyska museer och offentliga samlingar. På den stora anti-utställningen Entartete Kunst (Degenererad konst) i München 1937 var Nolde den mest representerade konstnären med 32 verk. 1941 förbjöds han att måla och ställa ut. Härefter drog han sig tillbaka och levde isolerad i sitt hus på landet. Där fortsatte han skapa i hemlighet och målade över 1300 akvareller och gouacher i små format. Serien har aldrig splittrats och den tillhör i sin helhet Noldestiftelsen i Seebüll, varifrån verken till utställningen har lånats.
I det bildurval som visas på Nordiska Akvarellmuseet ingår alla de motivkretsar som Nolde huvudsakligen arbetade med. I centrum för hans konst stod, förutom landskapet, människan själv. Blommor och trädgårdar är ett annat tema som löper som en röd tråd genom hans skapande. Färgprakten i hans verk saknar motstycke. Denne strängt religiöst uppfostrade konstnär ville uttrycka tingens innersta kärna genom färgen istället för att imitera naturen. Blomman var därför hos honom en sinnebild för det eviga kretsloppet mellan födelse, liv och död. Utöver dessa motiv blev Nolde känd för sina egensinniga bildtolkningar av bibliska berättelser, som dock inte finns representerade i akvareller. Hans verk präglas genomgående av ett starkt visionärt patos och en färgprakt mättad med symboliska och sensuella undertoner.
Noldes liv och konstnärliga visioner bär inom sig flera av 1900-talets idé-historiska konflikter. Han var konservativ, värnade traditioner likväl som ursprung och lockades på flera sätt av nationalismen. Samtidigt förde hans nyfikenhet på världen honom ut på långa resor och i sin konstnärliga vision sökte han ett nyskapande. Noldes akvarellteknik var enastående. Den var välfunnen och intuitiv på samma gång. Med pigment och mycket vatten förmedlar han både en okuvlig energi och en djup ömsinthet. I de oansenliga formaten finns glödande, intensiva färger och slöjmolnstunna, transparenta skikt. Som han berättar i sina memoarer arbetade han utan förlagor eller efter väldefinierade idéer. Målningarna tog istället form direkt under händernas arbete.
Utställningen på Nordiska Akvarellmuseet är den första omfattande presentationen av Noldes konst i Sverige sedan 1970-talet.
Bilder från utställningen
