Den japanska övärlden är full av underverk. Tanken att naturens själ lever i nattens mörker förekommer under olika namn och former i japansk kultur. Myter, som förr i tiden förklarade svårbegripliga naturföreteelser, gav mening i en gåtfull värld. Dessa berättelser lever vidare i samtidskonsten, som synliggör det vanligtvis osynliga för ögat.Hösten 2017 presenterar Nordiska Akvarellmuseet en utställning med tyngdpunkt i samtidskonst från Japan. Den japanska och skandinaviska kulturen delar en uppskattning för design och ett passionerat förhållande till naturen. Uttrycken är dock olika. Utställningen presenterar hur den historiskt starka förbindelsen med landskapet och naturen visar sig i den japanska samtidskonsten idag.Teknik och material skiftar från multimedia, handgjorda animeringar och installationer till traditionell akvarellkonst, träsnitt och andra skapelser på papper. Verk av sex framstående japanska samtidskonstnärer visas sida vid sida med mästerverk ur det förflutna, där samtiden har sina djupa rötter.Medverkande konstnärer: Tenmyouya Hisashi, Manabu Ikeda, Tomoko Konoike, Takashi Kuribayashi, Fuyuko Matsui, Akira Yamaguchi Samt: Verk från Världskulturmuseerna, Östasiatiska museet i Stockholm och ljusinstallation av Isamu Noguchi.

På museets YouTube-kanal hittar du mer material. Klicka nedan för att komma till filmade intervjuer med konstnärerna Takashi Kuribayashi, Fuyuki Matsui och Tomoko Konoike, samt Petra Holmberg (intendent, Östasiatiska museet) och Pia Moberg (forskare och japankännare).

Intervjufilm

Utställningsvy med bilder av Tomoko Konoike

Detaljbild på verk av Tenmyouya Hisashi på vikskärm

Bild från utställningen, tavla av Fuyuko Matsui och pappersinstallation av Takashi Kuribayashi

Bilder från utställningen

Bild på verk: Tomoko Konoike, Hidden mountain – Fusuma Painting, 2008

Japan - Tomoko Konoike, Hidden mountain – Fusuma Painting, 2008

The Japanese archipelago is full of wonders. The idea that the soul of nature inhabits the darkness of the night has been given different names and shapes throughout Japanese art and history. Myths that were used to explain incomprehensible natural phenomena gave meaning to a mysterious world. These stories live on in contemporary art, which provides a space for that which is usually invisible to the human eye.In the fall of 2017, the Nordic Watercolour Museum presents an exhibition that explores the work of some of the most renowned contemporary artists from Japan. The cultures of Scandinavia and Japan share an appreciation for design and a passionate and spiritual engagement with nature. However, the means of expressions may vary. The exhibition considers how the historically strong connection to the landscape and nature manifestoes itself in the contemporary art of today.Methods and materials vary from multimedia, hand-crafted animations and installations, to traditional watercolour painting, wood-block prints and other paper-based art. Works by six Japanese contemporary artists are shown alongside some classical masterpieces, revealing the contemporary roots in the past.Participating artists: ​Tenmyouya Hisashi, Manabu Ikeda, Tomoko Konoike, Takashi Kuribayashi, Fuyuko Matsui, Akira Yamaguchi, as well as works from the collection of the Museum of Far Eastern Antiquities in Stockholm and lighting installation by Isamu Noguchi.

JapanSpirits of Nature

Intervjufilm

Bilder från utställningen