En stilla ödslighet skapar mättad stämning i fotografen Lennart Alves bildproduktion. Hans kärlek till naturen är påtaglig och fokus ligger på landskapet när han undersöker seendet och visuella tekniker. Serien Seascapes skapades på Nordiska Akvarellmuseet när Alves bodde och arbetade i en av gästateljéerna på Bockholmen. Bilderna utgör ett slags havslandskap, målade med havet självt. Saltvattnet har lämnat gnistrande kristaller på papprets yta. Trots att kameran inte använts för att skapa bilderna anspelar de på den fotografiska framkallningsprocessen där motivet träder fram genom att pappret blötläggs i olika vätskebad.

Lennart Alves, Seascapes, 2005.jpg

Peaceful desolation creates a saturated atmosphere in the imagery of photographer Lennart Alves. His love of nature is tangible, with a focus on landscapes as he explores vision and visual techniques. The Seascape series was created at the Nordic Watercolour Museum when Alves lived and worked in one of the guest studios on Bockholmen. The images comprise a sort of ocean landscape, painted with the sea itself. The saltwater has left sparkling crystals on the surface of the paper. Although a camera was not used to create these images, they allude to the photographic development process, in which the image appears as the paper is soaked in various baths.

Lennart Alves

Akvarellens rikliga flöden är Maria Nordins rätta element. Hon började måla som 22-åring, först i olja och akryl, men övergick så småningom till akvarelltekniken. Nordin väljer gärna stora format, flödande färger och distinkt applicerade valörer. Hennes mest kända verk är närgångna skildringar av människogestalter med illrosa färgtoner i huden. Bakgrunden är avskalad. Kropparna verkar utslängda i en tom rymd och fångas mitt i en rörelse. Serien Pink Noise består av ansiktsporträtt som är så kraftfullt beskurna att det nästan är omöjligt att avgöra om bilderna föreställer män eller kvinnor. I Nordins bilder finns både sprödhet och bestämdhet, både precision och frihet. Det behagliga och det obehagliga ingår på jämbördiga villkor i ett särpräglat formspråk som söker sig bort från det sockersöta och mot det mystiska.

Fler verk av konstnären

MariaNordin_OnDisplay_2018 (2).jpg

The flow of watercolour is Maria Nordin’s true element. She began painting when she was 22, first in oils and acrylic, but changed to the medium of watercolour. Her preference is for large format images, flowing colours and clearly applied colours. Her best known works are intimate depictions of human beings with vividly pink skin tones. The backgrounds are reduced. The bodies she presents seem as if cast into empty space and captured in mid-movement. Her series Pink Noise consists of facial portraits that are so harshly trimmed that it is almost impossible to tell if they represent men or women. In Nordin’s pictures there is both fragility and firmness, precision and freedom. The delightful and the disagreeable share equal status in a distinctive idiom that strives to steer away from the sickly sweet towards the strange and weird.

Maria Nordin

I Martin Jacobsons måleri samlas myter. Färgernas intensitet förstärker i känslan av dröm och fiktion. Han söker sina förlagor bland övergivna bildvärldar, gamla bok- och tidningsillustrationer från 1800-talets senare del. Han återanvänder, plockar isär och pusslar ihop disparata bildelement, tecknar och målar i tusch eller i färg. Så konstruerar han långsamt sina egna fantasivärldar. Martin Jacobson reflekterar i sin konst över människans plats i världen och livets existentiella frågor. Han utbildades vid Konsthögskolan i Malmö.

martin jacobson, solljus bro, 2012.jpg

In the paintings of Martin Jacobson myths meet and mingle. The intensity of his colours reinforces the sense of dream and unreality. He finds his sources of inspiration in abandoned pictorial material, in old book and magazine illustrations from the late 19th century. He recycles them, picking apart and reassembling disparate pictorial elements, then drawing and painting them in Indian ink and colour. Thus he slowly constructs his own fantasy worlds. Martin Jacobsson reflects in the art of man’s place in the world and the existential questions of human life. He is educated at Malmö Art Acadamy.

Martin Jacobson

Mats Gustafson har en särskild känsla för akvarellens flyktiga temperament. Vid slutet av 1970-talet började han sin karriär med uppdrag som internationell modeillustratör. Så småningom slog han igenom även på den konstnärliga arenan. Gustafson rör sig obehindrat mellan modeillustrationer, naturmåleri och erotiskt laddade studier. Hans motiv är till synes enkla: barrträd och stenblock i landskapet, hjortar, åldrande ansikten och nakenakter. I grunden handlar det dock om att fånga skönheten i dess skiftande uppenbarelseformer. Gustafsons uttryck är både elegant och subtilt. I linjeföringen finns ingen plats för misstag. Ljus och skuggor fördelas rytmiskt över pappersarken. Färger smälter samman för att bli en kropp.

Mats Gustafson, Sten 31, 2002.jpg

Mats Gustafson has a special feeling for the fleeting character of watercolour. His career started in the late 1970s working on commissions as an international fashion illustrator. In time he made his name even in the artistic arena. Gustafson moves freely between fashion illustrations, landscape painting and erotically charged studies. His subjects appear simple: conifers and boulders in the countryside, deer, ageing faces and nudes. His basic aim is, however, to capture beauty in all its varying forms. His artistic idiom is both elegant and subtle, with no room for error in his brushwork. Light and shade are distributed rhythmically across the paper, the colours merging together to form a body.

Mats Gustafson

Sedan 1980-talet har Michael Kvium utvecklat en personlig stil och en säregen ikonografi, påverkad av de stora spanska mästarna Diego Velázquez och Francisco de Goya. Utmärkande för Kviums konst är en speciell färgskala med mörkgrå och bruna toner. I akvarellerna väljer han dock ofta klarare färgklanger än i sitt oljemåleri. Flora Danica består av ett hundratal djärva porträtt där färg och psykologin kombineras. Upprepningen används som ett stilgrepp. I bildsviten blottas människans existentiella ensamhet, kärlekstörst, fåfänga och vilsenhet. Bakgrunderna är enkelt definierade, vackra färgrymder. Formspråket är intensivt. Allvar och empati blandas med humor. Det robusta och det ömsinta förenas på ett framgångsrikt sätt. Verken i små format fogas samman till en serie där helheten blir överväldigande.

Fler verk av konstnären, ur serien Flora Danica (2004)

Kvium Victory Island.jpg

Since the 1980s Michael Kvium has developed a personal style and iconography, influenced by the great Spanish masters, Diego Velázquez and Francisco de Goya. Characteristic of Kvium’s art is a distinctive palette of dark grey and brown tones, though in his watercolours he often prefers brighter colours than in his oil paintings. Flora Danica consists of hundreds of daring portraits in which colour and psychology combine. Repetition is used as stylistic technique. The series lays bare man’s existential loneliness, his thirst for love, his vanity and his sense of lost orientation. The backgrounds are simple, beautiful expanses of colour. His expressive idiom is intense. Gravity and empathy mingle with humour. The robust and the tender are joined in successful union. Small scale works are linked up to a series where the final effect is overwhelming.

Michael Kvium

Petri Hytönen fångar drömmar och fantasier i stora lekfulla akvareller. Historier hämtas ofta från ett barns universum. Förebilderna finns även i gamla fotografier, filmer och serier. I Hytönens bildvärld kombineras humor och allvar, glädje och sorg. Ett överflöd av leksaker, legobitar och sagofigurer är huvudsakliga byggstenar i hans bildrum. Färgerna är starka och livfulla som i barnlekens värld. Fantasilandskap och drömstäder växer fram och motverkar känslan av förlust och tidens gång. Det finns både något magiskt och melankoliskt över Petri Hytönens skapelser. I grunden för verken ligger skisser utförda på dator. Dessa överförs därefter till traditionell akvarell. Hytönen använder sig även av en speciell sprutteknik. Därigenom uppnår han finstämda, mjuka resultat på bildytan.

Petri Hytönen, Happening in Legocity 2, 2002

Petri Hytönen, Legocity 2000, 2001.jpg

Petri Hytönen captures dreams and fantasies in large playful watercolours. The stories he tells derive often from a child’s world. His inspiration is to be found in old photographs, films and strip cartoons. In Hytönen’s pictorial idiom humour mingles with gravity, joy with sorrow. A profusion of toys, lego sections and fairy tale figures comprise most of the items appearing in his images. Colours are rich and lively, as in a child’s world. Fantasy landscapes and dream cities emerge and counter any sense of loss and passing time. There is something both magical and melancholic in Petri Hytönen’s creations. Underlying the works is a process of computer sketching which is then translated to traditional watercolour. Hytönen also makes use of a special spraying technique which enables him to obtain these soft and sensitive results on paper.

Petri Hytönen

Saara Ekströms konst handlar om grundläggande frågor kring liv och död som ett evigt kretslopp. Här finns även ett starkt intresse för vatten som livets källa. Tiden är också ett bärande tema i Ekströms sensuella skapande. I olika konstnärliga tekniker som installation, teckning, måleri, fotografi och video arbetar hon med objekt, kroppsliga material som hår, blod och levande ting som blommor och ostron. Materialen väljs utifrån konstnärens intresse att belysa tidens gång och förgänglighet. Vissa verk kan skrumpna och förtvina, medan andra bevaras för evigt. Även i akvarellerna fångar Saara Ekström motsägelser och kontraster, det tilldragande och det frånstötande. Vid sidan om det vackra bereds plats åt det oglamorösa. Det sköna och det fula får komplettera varandra.

saara ekström no body, 2007.jpg

Saara Ekström

Alkemisterna drömde om att framställa guld av vanlig materia. Sólveig Aðalsteinsdóttir arbetar med det vardagliga, men hon är inte intresserad av att förvandla det utan hon vill få oss att se med nya ögon. I verket Evaporated watercolours in glass, eller Avdunstade vattenfärger i glas, har hon låtit två av akvarellens grundelement, färgpigment och vatten, skapa effekter tillsammans. På en enkel plywoodskiva står ett stort antal tomma glasburkar. De är tömda på sitt ursprungliga innehåll men vi kan känna igen dem från snabbköpets hyllor. Konstnären har bestämt ordningen på bordet, men upplevelsen förändras ändå ständigt eftersom intrycket av färgerna vi ser beror på var i rummet, hur nära eller långt borta och från vilken höjd vi iakttar burkarnas samspel. Sólveig Aðalsteinsdóttir har studerat i Island, USA och Holland och har haft ett flertal separatutställningar runt om i världen.

solveig adalsteinsdottis, evaporated watercolours 2000

The alchemists dreamed of turning ordinary matter into gold. Sólveig Aðalsteinsdóttir may work with the ordinary, but she is not interested in transforming it. Instead, she wants us to see it with new eyes. In the work Evaporated Watercolours in Glass, she lets two of watercolour’s base elements, colour pigment and water, create effects together. A large number of empty glass jars stand on a simple sheet of plywood. They are emptied of their original content, but we recognise them as coming from supermarket shelves. The artist has determined the order of jars on the table. Nevertheless, the viewing experience changes constantly since our impression of the colours depends on where in the room, how close or far away, and from what height, we observe the jars’ interaction. Sólveig Aðalsteinsdóttir has studied in Iceland, the USA and Holland and has had a number of solo exhibitions around the world.

Sólveig Aðalsteinsdóttir

Vid första anblicken framkallar Vanessa Bairds akvareller en känsla av bilderbokens sagolika charm. Sirliga linjer och vackra pasteller lockar in betraktaren i ett underland som man tror sig ha sett i sagoböcker, på ålderdomliga kakburkar eller som gammaldags porslinspjäser. Skenet bedrar! De sagor som Baird berättar lämpar sig knappast för minderåriga. Motiven lånas bland annat från Lewis Carolls Alice i Underlandet. Scenerierna omtolkas dock drastiskt och visar upp både våldsam sexualitet och moderskapets mindre glamorösa sidor. Akvarellens skimrande lyster används för att med bitsk svart humor berätta om vilddjuret i människan. Vanessa Baird utmanar mediet och hennes verk rör sig obehindrat mellan monumentalitet och intimitet, mellan tradition och avantgarde. Formspråket är djärvt, lekfullt och blasfemiskt. Bairds akvarelltablåer är både sensuella och groteska på samma gång.

Vanessa Baird, I prefer not I, 1996 (detalj)

Detaljer ur verket I prefer not I (1996)

vanessa baird, I prefer not I, 1996.jpg

At first sight Vanessa Baird’s watercolours generate a sense of the fairy tale charm of children’s illustrated books. Graceful lines and delicate pastel shades lure the viewer into a wonderland they believe they have seen before in story books, on old cake tins or old-fashioned china. Appearances are deceptive! The tales that Baird relates are hardly suitable for the young. Her themes derive in part from Lewis Caroll’s Alice in Wonderland, but the scenes depicted are transformed drastically, revealing aspects both of violent sexuality and the less glamorous sides of motherhood. The sparkling glow of watercolour is used with biting humour to tell of the wild beast residing in the human breast. Vanessa Baird challenges her medium and her work ranges freely between monumentality and intimacy, between tradition and the avant-garde. Her idiom is daring, playful and blasphemous. Baird’s watercolour tableaux are both sensual and grotesque at the same time.

Konstnärer