Adam Saks bildspråk är expressivt, kraftfullt och personligt på en och samma gång. En hård, manlig militär- och sjömansgemenskap ställs ofta mot en utlämnande ensamhet. Saks bildvärld fylls med laddade symboler. I sin konst utforskar han frågor som gäller maskulinitet, sexualitet, våld och död, men också kärlek. Ofta handlar det om olika föreställningar kring respekt och heder. Inspirationen hämtas ibland från koder och berättelser inom den franska främlingslegionen. De tidiga verken är atmosfäriska, lätta och känsliga. Så småningom övergår Adam Saks till en mörkare palett. Färgerna blir mustiga. Bilderna vibrerar av isblått, ockra och violett. Hans akvareller i stora format motverkar föreställningen om mediets småskalighet. Akvarellen handlar hos honom inte bara om att värna om traditionen utan först och främst om att experimentera.

Fler verk av konstnären 

trader, 2007

Adam Saks

Konsten och naturen är syskon, grenar på samma träd, skriver författaren John Fowles i Trädet (1978). Tanken passar till Andreas Erikssons skapande. Naturen är hans outsinliga inspirationskälla. Träd har länge varit hans återkommande motiv. Andreas Eriksson utbildades i målning på Konsthögskolan i Stockholm. Hans konstnärliga fält är brett. Eriksson arbetar med måleri, fotografi, skulptur och grafik. Detta exponerades bland annat på Venedigbiennalen 2011, där Andreas Eriksson tillsammans med Fia Backström representerade Sverige. Inför hans akvareller påminns vi om hur små vi är inför naturen och hur fjärran konsten ibland ter sig. Den minsta skogsdungen och det mest anspråkslösa konstverket ruvar på sina hemligheter.

Fler verk av konstnären

Andreas Eriksson, Utan titel, 2012 (2).jpg

Andreas Eriksson

Anna Bengtsson studerade vid KV konstskola i Göteborg och på Konstfack i Stockholm. Hon är illustratör, grafisk formgivare och författare av såväl barnböcker som skönlitteratur. Bildskapandet utgör hennes huvudintresse. Bengtsson skapar med pastellkritor, tempera och akvarell. Oftast arbetar hon dock med akrylfärg och dataretuschering. I Vildvinter (1999) har Anna Bengtsson skapat bilderna till Anna-Karin Palms texter. Boken handlar om snöleoparderna som glider ner från sina träd då vinternatten faller över Vitabergsparken i Stockholm. De yr fram genom staden i snöplogarnas gula, blinkande sken innan gryningen nalkas och de åter faller i sömn i parkens trädkronor.

Fler verk av konstnären, ur boken Vildvinter (1999)

Anna Bengtsson, ur Vildvinter, 1999 (4).jpg

Anna Bengtsson

Landskap var ett centralt motiv i Arne Isacssons (1917–2010) skapande. Han arbetade ofta på tunna pappersark och använde sig av ett klassiskt akvarellmåleri. Livet igenom experimenterade han dock med själva tekniken och blev bl.a. upphovsman till s.k. akvarellmonotypier, där bilden uppstår under pigmentets möte med vattnet och ett tunt specialpapper. Arne Isacsson blev känd inte bara för sitt måleri utan även för sitt materialintresse. Under åtskilliga decennier utforskade han bl.a. hur färgegenskaper förändras i rikliga vattenmängder och studerade hur papper reagerar med pigment och fukt. Han var professor i akvarellteknik, en känd pedagog och författare till läroböcker i olje- och akvarellteknik. Arne Isacsson grundade Gerlesborgsskolan.

Arne Isacsson, Landskap från Island, 2001

Arne Isacsson, Höst Lye, 1999.jpg

Arne Isacsson

Carin Ellberg är en berättare som utformar sina egna bildvärldar. En fin linje som slingrar sig som ett ornament är hennes signum. I installationerna är det nylonstrumpbyxan som får linjens karaktär. Självporträtt och kvinnogestalter återkommer som Ellbergs favoritmotiv. Träd har en särskild betydelse i konstnärens ikonografi. Tankar växer ut som tjocka grenverk ur människohuvuden. Verken fylls också med attribut som konventionellt förbinds med kvinnlighet: väskor, kläder, håruppsättningar och sötsaker. I färgskalorna dominerar skiftande rosa och beige nyanser. Det handlar om vardagslivets estetik, där verklighet och dröm skarvlöst flyter samman utan någon större dramatik, men med en sagas trollbindande charm.

Carin Ellberg, och dolde mina avsikter., 2007–2009

carin ellberg, men bara nudda., 2007–09

Carin Ellberg, Weather Report, 2004.jpg

Carin Ellberg

Carl Wargh (1938–2018) har både praktiska och teoretiska konststudier bakom sig. Under 1950- och 60-talen studerade han vid Konstakademins skola i Helsingfors och var målerielev hos expressionisten Oskar Kokoschka i Salzburg. Carl Wargh skapar i första hand intuitivt och improviserande. Hans motiv lockar med förskjutningar i perspektiv och oväntade kompositioner. I bilderna kombineras ofta tunn blyertsteckning med akvarellmåleri. Färgen flödar dock inte fritt utan kontrolleras genom ytterst sparsam användning av vatten. Med hjälp av collageteknik bygger Carl Wargh upp bilder med överblivet material från sin ateljé. Han tar fasta på grundfärgernas kontrastverkan och skapar reliefliknande effekter i sina målningar.

Carl Wargh, Landskap, 1999.jpg

Carl Wargh

Cecilia Edefalks stora genombrott kom med den uppmärksammade serien En annan rörelse 1990. Bildsviten aktualiserade frågor rörande förhållandet mellan original och kopia. Den blev ett viktigt inslag i den svenska debatten kring postmoderna bildkoder. Cecilia Edefalks produktion är omfattande. Hon arbetar med fotografi, skulptur och måleri. I akvarelltekniken skiftar hon mellan knivskarpa och mjuka former. Edefalks bilder handlar ofta om andra bilder. Samma motiv mångfaldigas, men förändras också under den konstnärliga processen. Viktiga spår i konstnärskapet är självporträtt och omtolkningar av antikens skulptur samt intresset för mystik och det ockulta.

cecilia edefalk, water in water, 1997.jpg

Cecilia Edefalk

Eva Lindström utbildades vid Västerås Konstskola och Konstfack i Stockholm. Hon är både illustratör och författare. På 1980-talet började hon arbeta som serietecknare, bland annat för kvinnotidningen Q och Arbetaren. Så småningom blev hon barnboksillustratör och -författare. Lindströms formspråk rör sig utan omsvep mot laddade tillstånd och starka känslor. Tematiskt pendlar hon obesvärat mellan det mest vardagliga och det djupt existentiella. Materialen är akvarell, gouache och blyerts. Hon har medverkat i Kamratposten, skapat tecknade kortfilmer och flera av hennes berättelser har filmatiserats. För sina barnböcker har Eva Lindström nominerats till Augustpriset ett flertal gånger och fått en rad utmärkelser.

Eva Lindström, ur boken Jag rymmer, 2006

Eva Lindström

Fredrik Söderbergs akvareller myllrar av vackra detaljer som bildar en storslagen helhet. Hans referenser kommer dels från antiken och bibliska berättelser, dels från andra konstnärer som fascinerats av både linjen och mörkret: Albrecht Dürer, William Blake, Abrey Beardsley, men också den medeltidsinspirerade William Morris, förgrundsgestalten inom den brittiska Arts and Crafts-rörelsen. Med hänvisningar till det andliga och ockulta, till alkemin och astrologin skapar Söderberg exakta symmetriska kompositioner som påminner både om tibetansk mandala och om precisa arkitektoniska skisser av fasader och tempel. Hans måleri är genomsyrat av mysticism. I den fina ornamentiken, bladsilvret, guldet och färgbanden möts det figurativa och det abstrakta, materia och ande.

Fredrik Söderberg, Der traum V / The dream V, 2013

Fredrik Söderberg, Das haus C.G. Jung mit geist / The house of C.G. Jung with spirit, 2013

Fredrik Söderberg

Gunilla Bergström är en av Sveriges främsta bilderboksskapare genom tiderna. ”En dag ska jag banne mej rita själen!” Denna djärva tanke var början till ett 40–tal barnböcker med oförglömliga karaktärer som hon hittills har skrivit och illustrerat. Det är dock Alfons Åberg som utan jämförelse har blivit den mest kända av Gunilla Bergströms figurer. Med en säregen färgpalett, exakt linjeföring och skicklig komposition formar Gunilla Bergström trovärdiga miljöer, där hennes gestalter befinner sig mitt i en vardag som vi lätt känner igen. Frågorna som ställs är existentiella och gäller alla åldrar. Utanförskap. Rädslor. Utsatthet. Kamratskapets olika sidor. Familjelivets oväntade komplikationer. Lyckans universella principer. Det inre och det yttre. Det stora i det lilla. Det är grunderna i Gunilla Bergströms bilder. Böckerna om Alfons Åberg har översatts till ett trettiotal språk och utgör merparten av Gunilla Bergströms produktion.

Gunilla Bergström, Alfons och hemlige Mållgan, 1976.jpg

Gunilla Bergström

Hafsteinn Austmann föddes i Vopnafjörður 1934 och växte upp i huvudstaden Reykjavik. Han var mycket ung när han bestämde sig för att ägna sig åt konst och efter studier i bildkonst och hantverk på konstskolor på Island studerade han även i Paris vid Académie de la Grande Chaumière. Han fascinerades tidigt av fransk abstrakt konst och var bland annat inbjuden att ställa ut på den internationella Réalités Nouvelles-salongen, bara tjugo år gammal. Hittills har Austmann haft ett 30-tal separatutställningar och deltagit i ett stort antal utställningar runt om i världen. Hans verk finns också hos alla större museer i Skandinavien. Hafsteinn Austmann har i årtionden arbetat omväxlande med vattenfärger, akrylfärger och oljefärger. I Nordiska Akvarellmuseets samling finns 10 akvareller målade av Austmann mellan åren 1958-1960.

Hafsteinn Austmann, utan titel, 1960.jpg

Hafsteinn Austmann

I akvarellsviten Familjealbum ("Perhealbumista") från 1998 följer Kati Immonen privatlivet, konventionerna och traditionerna i sin nära familjekrets. Ett barn blåser ut ljus på födelsedagstårtan, ett annat leker med en kälke. En liten baby badas och jultomten väntar vid julgranen. I en serie om ett trettiotal akvareller har Immonen parafraserat svartvita familjefotografier, där livets vardag och fest har fastnat som outplånliga minnen. Hos Immonen färgas dock minnesbilderna monokromt i skira pastellfärger. Konstnären utnyttjar akvarellens transparenta egenskaper och låter varje scen få en egen schattering: ljusrosa, blå och grön bl.a. Det förflutna kommer tillbaka i regnbågsfärger.

Kati Immonen, ur serien Perhealbumista / From the family album, 1998

Fler verk av konstnären, ur serien Familjealbum

Kati Immonen, Perhealbumista - From the family album, 1998

Kati Immonen, Perhealbumista - From the family album, 1998.jpg

Kati Immonen

Knutte Wester arbetar med video, skulptur, teckning och installation. Han gick ut Konsthögskolan i Umeå 2003 och har deltagit i en rad grupp- och separatutställningar bland annat i Moskva, Johannesburg och Stockholm. Dokumentära inslag utgör ofta den röda tråden i Knutte Westers verk. Han är en berättare som med sitt ödmjuka förhållningssätt skildrar orättvisor, maktmissbruk och missförhållanden i det moderna samhället. Ofta berättar han om människor i nöd och ger röst åt dem som har svårt att göra sig hörda.

Fler verk av konstnären, ur serien/filmen Horungen (2016)

Knutte Wester, ur Horungen, 2007–2015.jpg

Knutte Wester

Lars Lerins akvareller med det mästerliga ljusdunklet är som en besvärjelse. Det handlar om ett ändlöst återupptagande av samma tema. Bilderna etsar sig fast i minnet utan att uppvisa några sällsyntheter. Blicken löper över detaljer: husfasader, björkstammar, snöfläckar, ödegårdar och industristäder. Lofotens kyla och Indiens värme. Barndomens värmländska skogar och Irans okända marker. Nära och fjärran finns på samma plats. Lerin färdas ut i världen, men hans utlandsresor innebär bara ännu en hemkomst. Det verkliga avståndet finns mellan de anonyma, ansiktslösa gestalter som flanerar i det lerinska världslandskapet. Bilderna ger snarare kropp åt stämningar än avbildar den yttre världen. Lars Lerin är upphovsman till ett femtiotal böcker med egna texter och bilder.

lars lerin, Björkskog Birchwood, 2009–11.jpg

Lars Lerin

I Leiko Ikemuras konst finns stämningar som osökt påminner om surrealisten Odilon Redon, tyska expressionister och Louise Bourgeois stilbildande verk. Ikemura har dock hittat sitt eget magiska formspråk – drömskt, poetiskt och vibrerande av subtila metamorfoser som om ingenting var fast utan allting höll på att ständigt bli till och förvandlas. Med tiden började hon återvända till sina japanska rötter, där naturens själ lever i dagsljuset och nattmörkret. Ikemuras gåtfulla verk föreställer märkliga varelser, djur, växter, mineraler och arkitektoniska detaljer som flyter samman och gradvis förändras allteftersom själva bilden växer fram. Den typiskt japanska känslan för naturens ande som besjälar allt ekar i Ikemuras konstvärld. Förvandlingar är ett huvudspår i allting hon skapar.

Leiko Ikemura, Red Tree and Yellow Cloud, 2013

Leiko Ikemura, Aqua, 2007

Leiko Ikemura

En stilla ödslighet skapar mättad stämning i fotografen Lennart Alves bildproduktion. Hans kärlek till naturen är påtaglig och fokus ligger på landskapet när han undersöker seendet och visuella tekniker. Serien Seascapes skapades på Nordiska Akvarellmuseet när Alves bodde och arbetade i en av gästateljéerna på Bockholmen. Bilderna utgör ett slags havslandskap, målade med havet självt. Saltvattnet har lämnat gnistrande kristaller på papprets yta. Trots att kameran inte använts för att skapa bilderna anspelar de på den fotografiska framkallningsprocessen där motivet träder fram genom att pappret blötläggs i olika vätskebad.

Lennart Alves, Seascapes, 2005.jpg

Lennart Alves

Akvarellens rikliga flöden är Maria Nordins rätta element. Hon började måla som 22-åring, först i olja och akryl, men övergick så småningom till akvarelltekniken. Nordin väljer gärna stora format, flödande färger och distinkt applicerade valörer. Hennes mest kända verk är närgångna skildringar av människogestalter med illrosa färgtoner i huden. Bakgrunden är avskalad. Kropparna verkar utslängda i en tom rymd och fångas mitt i en rörelse. Serien Pink Noise består av ansiktsporträtt som är så kraftfullt beskurna att det nästan är omöjligt att avgöra om bilderna föreställer män eller kvinnor. I Nordins bilder finns både sprödhet och bestämdhet, både precision och frihet. Det behagliga och det obehagliga ingår på jämbördiga villkor i ett särpräglat formspråk som söker sig bort från det sockersöta och mot det mystiska.

MariaNordin_OnDisplay_2018 (2).jpg

Maria Nordin

I Martin Jacobsons måleri samlas myter. Färgernas intensitet förstärker i känslan av dröm och fiktion. Han söker sina förlagor bland övergivna bildvärldar, gamla bok- och tidningsillustrationer från 1800-talets senare del. Han återanvänder, plockar isär och pusslar ihop disparata bildelement, tecknar och målar i tusch eller i färg. Så konstruerar han långsamt sina egna fantasivärldar. Martin Jacobson reflekterar i sin konst över människans plats i världen och livets existentiella frågor. Han utbildades vid Konsthögskolan i Malmö.

martin jacobson, solljus bro, 2012.jpg

Martin Jacobson

Mats Gustafson har en särskild känsla för akvarellens flyktiga temperament. Vid slutet av 1970-talet började han sin karriär med uppdrag som internationell modeillustratör. Så småningom slog han igenom även på den konstnärliga arenan. Gustafson rör sig obehindrat mellan modeillustrationer, naturmåleri och erotiskt laddade studier. Hans motiv är till synes enkla: barrträd och stenblock i landskapet, hjortar, åldrande ansikten och nakenakter. I grunden handlar det dock om att fånga skönheten i dess skiftande uppenbarelseformer. Gustafsons uttryck är både elegant och subtilt. I linjeföringen finns ingen plats för misstag. Ljus och skuggor fördelas rytmiskt över pappersarken. Färger smälter samman för att bli en kropp.

Mats Gustafson, Sten 31, 2002.jpg

Mats Gustafson

Sedan 1980-talet har Michael Kvium utvecklat en personlig stil och en säregen ikonografi, påverkad av de stora spanska mästarna Diego Velázquez och Francisco de Goya. Utmärkande för Kviums konst är en speciell färgskala med mörkgrå och bruna toner. I akvarellerna väljer han dock ofta klarare färgklanger än i sitt oljemåleri. Flora Danica består av ett hundratal djärva porträtt där färg och psykologin kombineras. Upprepningen används som ett stilgrepp. I bildsviten blottas människans existentiella ensamhet, kärlekstörst, fåfänga och vilsenhet. Bakgrunderna är enkelt definierade, vackra färgrymder. Formspråket är intensivt. Allvar och empati blandas med humor. Det robusta och det ömsinta förenas på ett framgångsrikt sätt. Verken i små format fogas samman till en serie där helheten blir överväldigande.

Konstnärer